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BASES PREMIO APECH JOSE BALMES 2018


BASES PREMIO APECH JOSE BALMES 2018

El premio APECH, a partir del año 2016, lleva el nombre de José Balmes en honor a la gran figura de nuestro Artista, Premio Nacional, ex presidente, formador y miembro fundamental de la asociación y del quehacer socio-cultural del país. Concurso en base a proyectos de obra realizada.
La Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH, con el patrocino del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; convoca a participar en un concurso de proyectos de Artes Visuales, en su duodécima versión para este año 2018.
La APECH, a través de este premio, pretende estimular y dar la posibilidad a los artistas de mostrar su obra individualmente en nuestra sala de exposiciones Santiago Nattino.
El concurso está abierto a las diversas ramas de las Artes Visuales, entiéndase: Pintura, Gráfica (Dibujo y Grabado) Escultura, Fotografía, Instalación, Multimedia, etc.

1-DE LOS PARTICIPANTES: Podrán participar todos los artistas chilenos y extranjeros residentes* que tengan como mínimo 2 años de trayectoria, a respaldar en un documento digital (PDF 5 MB) que incluya catálogos o impresos, críticas, publicaciones y otros. El concurso es de carácter personal, a no ser que sea un Colectivo que avale la trayectoria y continuidad requerida anteriormente.
(*) Residencia mínima dos años.
 2-DE LA POSTULACIÓN: El carácter del concurso es proyecto de obra a exponer en base a obra realizada en sala Santiago Nattino, por lo que el artista debe presentar un documento en PDF que contenga imágenes a considerar en la muestra, su currículum y documentos que avalen su trayectoria. La obra debe ser de reciente producción y no involucra necesariamente preparar una obra especial para la exposición.
La postulación será vía electrónica al correo del concurso: premioapech@yahoo.com
Esta postulación se validará con un correo que acuse recibo de recepción.
Contenido del PDF (máximo 5MB):
- Portada que diga: Propuesta PREMIO APECH JOSE BALMES 2018, incluir título si procede, nombre del artista, domicilio y datos de contacto.
- Descripción conceptual y técnica de la propuesta (máximo 1 página, Times New Roman 12)
- Fotografías de las obras consideradas a exponer, de buena resolución, que incluya detalles, dimensiones y características técnicas.
- Curriculum
- Material de apoyo con obra anterior
- Documentos que acrediten su labor como artista (compendio de catálogos, publicaciones y/o estudios, etc.)
3-PREMIO: El jurado otorgará un premio único consistente en:
 - Un pasaje ida y regreso a Ciudad de México durante el 2019.
- Exposición individual en la Sala Santiago Nattino en los meses de Diciembre y/ Enero.
 - Catálogo, tríptico impreso en cuatricromía.
 - Aporte en dinero. Doscientos mil pesos ($200.000).
- Diploma que certifica el Premio
- Además podrá ser parte del jurado del Premio en la próxima versión
- El artista contará con la difusión de muestra a través de un volante que circula por nuestra base de datos (incluye artistas, teóricos, galeristas, prensa etc.).
4-DEL JURADO: Asesoría en el montaje y selección de obra a exponer.
Estará conformado por tres especialistas, el Coordinador del área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y artista Premio APECH 2017
5-CALENDARIO RECEPCIÓN DE PROYECTOS: Fecha límite: 23 noviembre de 2018, remitido al correo del concurso: premioapech@yahoo.com .
Se validará la inscripción con un correo de recepción.
Evaluación de Jurado: 27 de noviembre de 2018
Publicación de resultados: 08 de Diciembre de 2018
Premiación e Inauguración de Exposición: 18 de Diciembre de 2018.
ACEPTACIÓN DE LAS BASES: Los artistas al momento de inscripción, aceptan las condiciones de las presentes bases. Así como el derecho a reproducir total o parcialmente imágenes y /o textos entregados por los concursantes.
Cualquier otro punto no considerado es estas bases serán resueltas por el Directorio APECH y el Director del concurso.
Alex Quinteros Director concurso
CONSULTAS Y/O POSTULACIONES: premioapech@yahoo.com

EN EL DÍA DE LA FOTOGRAFÍA CAMINATA POR LOCACIONES DEL FOTÓGRAFO SERGIO LARRAÍN EN VALPARAÍSO




Celebra el “Día de la fotografía” participando en un recorrido por lugares iconográficos de la ciudad que inmortalizó el fotógrafo nacional Sergio Larraín. La actividad se realizará el sábado 18 de agosto y considera tres salidas desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Sotomayor 233), a las 10:00, 12:30 y 15:30 horas.
El recorrido es para público general (salud compatible con el senderismo urbano, dura dos horas y media) y hay que llevar cámara para tomar imágenes.
Cupos limitados por orden de inscripción.

Informaciones e inscripciones aquí:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSewfpd0tEhUA1xlMjbLoyP7PlNtrFL6fFzNwiBTUK5DaxGUaA/viewform


ACTIVIDADES DEL MES DE SEPTIEMBRE DEL CENTRO CULTURAL LA SEBASTIANA

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
“ROLANDO, QUE NO SÓLO VE EL MUNDO SINO QUE LO REGALA DE NUEVO”
La exposición consta de fotografías tomadas en Isla Negra por Rolando Rojas, gran amigo de Pablo Neruda, desde que fuera proclamado como fotógrafo oficial del Club de la Bota, a principios de la década del 60. Su trabajo minucioso trae al presente parte de la historia de su amistad con Neruda. La exposición estará en exhibición hasta el domingo 1° de octubre.
VIERNES 08 DE SEPTIEMBRE / 19:00 HORAS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CAMILLE” DE ANA ROSA BUSTAMANTE
 Ediciones del Kultrún de Valdivia, invita a la presentación del libro “Camille” de la poeta Ana Rosa Bustamante, quien ha publicado los libros “Nuestra Piel Ancha de Fuego” (2007); "Vita Clamavi", Ediciones LAR de Concepción (2009); “Reincidencias” (2011) financiado por el fondo Conarte de la I. Municipalidad de Valdivia; y “La nieta de Wong” (2012). El libro trae al presente parte de las circunstancias vitales de Camille Claudel. Al respecto, dice la autora: “Que la cadencia exprese el sentir de la lluvia en la soledad de un manicomio. Que el hilo conductor de una mañana hasta la noche recordando el pasado transmita la idea profunda de lo que ella pudo hacer de su vida y lo que no pudo  con los límites de una sociedad opresiva y limitante para las mujeres que no querían dedicarse solo al hogar, sino que había un talento quemando adentro para hacerlo surgir con la materia que ella amaba”. Ana Rosa Bustamante ha participado en diversos talleres y múltiples actividades a lo largo de Chile, y en variados encuentros internacionales en México, España, Francia y Suecia. Presenta el libro, la escritora Myriam Iturra.
VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE / 19:00 HORAS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “TRASANDINA” DE IVONNE COÑUECAR
 Editorial Ñire Negro de Coyhaique, invita a la presentación del libro “Trasandina” de la poeta Ivonne Coñuecar (Coyhaique, 1980), Magíster en Literatura Hispanoamericana Contemporánea, Licenciada en Comunicación Social y Periodista. Fue becaria de la Fundación Neruda y obtuvo la distinción académica universitaria Fernando Santiván, por la Universidad Austral de Chile. Publicó “Catabática” y “Adiabática”, obras que junto a “Anabática” conforman la trilogía "Patriagonia" (Lom ediciones, 2014). El 2010 publicó “Chagas”. Ha obtenido varias becas del Fondo del Libro, entre ellas, la que ha permitido la finalización de la novela “Coyhaiqueer”. Ha participado en proyectos audiovisuales y en diversas antologías. Realiza talleres de escritura creativa y trabaja como editora. Actualmente, está radicada en Rosario, Argentina.
VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE / 19:00 HORAS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “POEMAS DEL ALUMBRADO” DE GONZALO ROJAS
La Excma. señora Kenza El Ghali, Embajadora del Reino de Marruecos, invita a la presentación de la obra "Poemas del alumbrado", de Gonzalo Rojas. Esta edición bilingüe español/árabe, ha sido realizada por el Instituto Cervantes de Marrakech, con la colaboración especial del Centro Mohammed VI para el Diálogo de Civilizaciones y la Fundación de Estudios Iberoamericanos Gonzalo Rojas, entre otros. El poeta Gonzalo Rojas, cuya trayectoria literaria ha sido reconocida con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Premio Nacional de Literatura de Chile, José Hernández de Argentina, Octavio Paz de Poesía y Ensayo, Premio Altazor, Premio Walt Whitman, obtuvo el Premio Cervantes de Literatura, año 2003. La presentación estará a cargo del poeta Sergio Muñoz y Patricio González, Coordinador de Asuntos Culturales de la Embajada del Reino de Marruecos.
7° CONCURSO DE POESÍA JOVEN CITC LA SEBASTIANA
HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE
El Centro de Información Turístico y Cultural (CITC) La Sebastiana administrado por la Escuela de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad Valparaíso y el Centro Cultural La Sebastiana, invitan a estudiantes de Enseñanza Media y Universitarios de la región de Valparaíso, a participar del 7° Concurso de Poesía Joven La Sebastiana. La recepción de poemas se realizará hasta el sábado 30 de septiembre.
Descarga las bases en www.portalgtc.cl
Todas las actividades
ENTRADA GRATUITA
Si quiere recibir información de las actividades del Centro Cultural La Sebastiana por correo electrónico, envíe un correo a:


Centro Cultural La Sebastiana
Ferrari 692 (Av. Alemania alt. del 6900)
Valparaíso
Chile









ACTIVIDADES EN LA SEBASTIANA / MAYO 2016




VIERNES 06 / 19:00 HORAS
TALLER ABIERTO DE LA SEBASTIANA
El Taller abierto de La Sebastiana, abre sus actividades del año 2016 con la presentación de la poeta cubana Elaine Vilar Madruga. El taller abierto de La Sebastiana es un espacio de reflexión y discusión de poetas jóvenes de la región de Valparaíso. Y sus actividades son abiertas al público general. La poeta Elaine Vilar Madruga nació en La Habana en 1989. Narradora, poeta y dramaturga, ha publicado los libros Al límite de los Olivos; La hembra alfa; Salomé; Dime, bruja que destellas; Alter Medea y Sakura, es presentada por Editorial Desbordes.

SÁBADO 07 / 12:00 HORAS
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
“LA TOMA DE LAS BANDERAS”
“La Toma de las Banderas” Chile 1988-2014 Muestra fotográfica de los autores Álvaro Hoppe Guiñez, Alejandro Hoppe Guiñez y Alexis Díaz Belmar. Se trata de una muestra fotográfica sobre el período democrático en Chile entre los años 1988 y 2014. La muestra  aborda temáticas asociadas a derechos humanos, procesos eleccionarios, como también imágenes vinculadas a la vida cotidiana y a derechos económicos, sociales y culturales. Se presentó durante noviembre en el Centro Cultural La Moneda, en el marco del seminario “25 años de democracia”, organizado por la Fundación Ford. La exposición “La toma de las banderas” estará en exhibición hasta el domingo 05 de junio.

SÁBADO 07 Y DOMINGO 08 / 10:30 HORAS
TALLER DE FOTOGRAFÍA
ÁLVARO HOPPE
“LA CALLE COMO ESPACIO CIUDADANO”
El taller contempla trabajos prácticos de fotografía, revisión de autores y trabajos personales, además de la reflexión del espacio público como ejercicio de derechos. Está dirigido a todo tipo de público, sin límite de edad y que tengan algún interés fotográfico. Para participar se debe enviar un pequeño texto más tres fotografías que hablen de la temática e intenciones de participar del taller, al correo tallerfotohoppe@gmail.com
Cupos: 15 personas.

SÁBADO 07 / 18:00 HRS
TALLER DEL LIBRO DIGITAL

En el marco del proyecto "Proyección y Percepción. Formas de leer", financiado por el CNCA 2016, se realiza este Taller del Libro Digital, que pretende hacer cruces entre distintos formatos lectores para estimular la lectura y generar un acercamiento significativo y acorde con los intereses de los lectores actuales. Exhibir la literatura y las letras como disciplina que cobra peso en todas sus posibles representaciones, en su dimensión y representación gráfica, lingüística, visual y en su dimensión acústica, centrándose en generar convocatoria, interesados y espectadores. El Taller es dictado por el destacado diseñador Joaquín Contreras.



SÁBADO 14 / 19:00 HRS
PRESENTACIÓN DEL DISCO “CONTRASTES”
CONJUNTO DE GUITARRAS “GUITÁRREGAS”
“Guitárregas” se conforma el año 2001 al interior de la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, con la intención de crear un espacio de expresión para el aprendizaje guitarrístico, que abarcará desde la ejecución técnica individual hasta la composición y presentación de obras para orquestas de guitarras, según el formato de la música de cámara instrumental. Su director y fundador es el Maestro Daniel Díaz Cerda, Concertista en Guitarra y Licenciado en Música. A nivel internacional, han ofrecido una serie de conciertos en Argentina. “Contrastes” es el primer disco del conjunto.


VIERNES 27 / 18:00 HORAS
"ORQUESTA DE POETAS:
TALLER DE POESÍA SONORA Y PRESENTACIÓN EN VIVO" 
"Percepción y Recepción. Formas de leer" es un proyecto financiado por el CNCA 2016 que pretende hacer cruces entre distintos formatos lectores para estimular la lectura y generar un acercamiento significativo y acorde con los intereses de los lectores actuales. Exhibir la literatura y las letras como disciplina que cobra peso en todas sus posibles representaciones, en su dimensión y representación gráfica, lingüística, visual y en su dimensión acústica centrándose en generar convocatoria, interesados y espectadores en espacios vulnerables y de escaso acceso a otras formas de leer y repensar el gusto lector.
La Orquesta de Poetas nació a comienzos de 2011, a partir de la reunión de escritores y músicos interesados en estudiar y experimentar en el cruce de ambos campos. En este proceso, han desarrollado distintos procedimientos y técnicas, desde la superposición de voces a capella e improvisaciones vocales no verbales, hasta el uso de loops y efectos digitales del ámbito de los djs y la música electrónica, en relación con lenguajes musicales que abarcan tanto la música latinoamericana como el jazz o el rock.


TODAS LAS ACTIVIDADES
ENTRADA GRATUITA
Centro Cultural La Sebastiana
Ferrari 692 (Av. Alemania alt. del 6900) Valparaíso








EXPOSICIÓN DEL FOTÓGRAFO FRANÇOIS UDITURIER EN SALA VIÑA

Hasta el 9 de mayo estará abierta al público la EXPOSICIÓN DEL FOTÓGRAFO FRANCÉS FRANÇOIS UDITURIER en la Antesala de la Sala Viña del Mar, ubicada en calle Arlegui 683, frente a la Plaza de Viña. 
A partir de una serie de fotografías, el artista trata de darles una nueva vida a objetos y detalles y brindarles una cierta belleza. Pero como él detalla, “se trata sobre todo de mirar, detenerse un instante sobre aquello que nos rodea, con la finalidad de dar una visión diferente sobre nuestro propio interior pero a su vez apreciar de mejor manera el momento presente…”

DEL 27 DE MARZO AL 10 DE JUNIO EN CENTEX: EL INVENTARIO CROMÁTICO DE LA HUMANIDAD

 Humanae, proyecto fotográfico de la artista brasilera Angélica Dass, estará presente en el marco del ciclo %Otros, el valor de la diferencia, con más de 200 retratos, mostrando la diversidad de nuestros tonos de piel y cuestionando los códigos sociales.
Humanaees un proyecto, en desarrollo, de la fotógrafa Angélica Dass, que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana, homologándolos con la escala de colores Pantone. Estas guías se han convertido en uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte: es un estándar técnico-industrial.
El proceso seguido en Humanae también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11×11 pixeles extraída del rostro del fotografiado. Alineados como en los famosos muestrarios, la horizontalidad no es solo formal también es de orden ético. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión.
Así, sin aspavientos, con la extraordinaria simpleza de esta metáfora semántica, Angélica Dass diluye la falsa preeminencia de unas razas sobre otras. Le basta con un “inocente” desplazamiento del contexto socio-político del problema racial a un medio inocuo, el de las guías, donde los colores primarios tienen exactamente la misma importancia que los mezclados. Incluso se diluye la figura de poder que suele ostentar el fotógrafo en los retratos.
Y es por esta igualdad que desnuda una escala alfanumérica, que Humanae recala en Centex, en el marco de su primer ciclo programático 2015, %Otros, el valor de la diferencia que busca invitar al visitante a reflexionar sobre la otredad, la diferencia y la inclusión, visualizando a la diferencia como el elemento que nutre y da vida a una sociedad heterogénea y multicultural.
Humanae llega a Centex con una selección de alrededor de 200 retratos de los 2.500 que hoy lo componen en la web humanae.tumblr.com y que fueron registrados en Madrid, Barcelona y Valencia (España); Winterthur (Suiza); Bergen (Noruega); Daegu (Corea del Sur); Adís Abeba (Etiopía); Rio de Janeiro y São Paulo (Brasil); Paris (Francia) y Chicago (EEUU).
Junto a la exhibición el público tendrá opción de ser retratado por la artista y ser parte de esta gran muestra en desarrollo.


MUESTRA FOTOGRÁFICA “CIRCO: ARTE Y PATRIMONIO” EN CENTEX



Entre el 5 de diciembre y el 5 de enero el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (CENTEX) abrirá sus puertas para la exhibición “Circo: Arte y Patrimonio”, gestada y producida por El Circo del Mundo – Chile, con el apoyo del Consejo de la Cultura.
La muestra, que ya se ha presentado en espacios como el Centro Cultural GAM y Fundación Telefónica, se desarrollará en el marco de las actividades que organiza el Consejo de la Cultura, a través de su Área de Artes Circenses.
El destacado fotógrafo nacional Roberto Edwards es el curador de la exposición, quien en una selección de alrededor de 100 fotografías logra vincular al circo tradicional con su versión más contemporánea. En esta serie de piezas se retrata tanto la vida bajo las luces, como la intimidad de los artistas y la estrecha relación con sus comunidades.
Como destaca Macarena Simonetti, coordinadora del área de Artes Circenses del CNCA, el objetivo central del proyecto es difundir el arte circense en la comunidad, reconociendo sus diferentes manifestaciones y valorando su aporte como patrimonio artístico y cultural de nuestro país. “Circo: Arte y Patrimonio”busca aportar al reconocimiento de este arte escénico por parte de la ciudadanía, dando a conocer su diversidad con una perspectiva integradora”, detalló.
En su curatoría Roberto Edwards seleccionó lo mejor de los trabajos de Maya Estrada, Enrique Siqués, Francisco Bermejo y Nicholas Charlesworth, en los que cada uno traspasa su mirada para rescatar la vida y el arte de los distintos momentos que constituyen las artes circenses.
Como actividades complementarias se contempla la exhibición del documental “El Parra menos Parra” , dirigido por Jorge Catoni, que registra la historia de Oscar Parra (Tony Canarito), payaso y folclorista, hermano de Violeta y Nicanor; y una charla de Pilar Ducci, autora del libro “Años de circo, historia de la actividad circense en Chile”.
Asimismo, con Proyecto Huila se realizará un taller de muñecos de trapo, en donde con ropa reciclada se  fabricarán los personajes del circo, los que serán destinados para niños y niñas damnificados por el incendio que afectó a Valparaíso el pasado 12 de abril.

El Área de Artes Circenses del Consejo de la Cultura desarrolla sus programas a lo largo del territorio nacional, con el fin de contribuir a la descentralización. Bajo esta motivación hoy esta exposición visita la Región de Valparaíso, marcando el comienzo de la itinerancia nacional de éste y otros materiales documentales y reflexivos.

“CIRCO: ARTE Y PATRIMONIO” EN CENTRO DE EXTENSIÓN DEL CONSEJO DE LA CULTURA (CENTEX)

Entre el 5 de diciembre y el 5 de enero el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (CENTEX) abrirá sus puertas para la exhibición “Circo: Arte y Patrimonio”, gestada y producida por El Circo del Mundo – Chile, con el apoyo del Consejo de la Cultura.
La muestra, que ya se ha presentado en espacios como el Centro Cultural GAM y Fundación Telefónica, se desarrollará en el marco de las actividades que organiza el Consejo de la Cultura, a través de su Área de Artes Circenses.
El destacado fotógrafo nacional Roberto Edwards es el curador de la exposición, quien en una selección de alrededor de 100 fotografías logra vincular al circo tradicional con su versión más contemporánea. En esta serie de piezas se retrata tanto la vida bajo las luces, como la intimidad de los artistas y la estrecha relación con sus comunidades.
Como destaca Macarena Simonetti, coordinadora del área de Artes Circenses del CNCA, el objetivo central del proyecto es difundir el arte circense en la comunidad, reconociendo sus diferentes manifestaciones y valorando su aporte como patrimonio artístico y cultural de nuestro país. “Circo: Arte y Patrimonio”busca aportar al reconocimiento de este arte escénico por parte de la ciudadanía, dando a conocer su diversidad con una perspectiva integradora”, detalló.
En su curatoría Roberto Edwards seleccionó lo mejor de los trabajos de Maya Estrada, Enrique Siqués, Francisco Bermejo y Nicholas Charlesworth, en los que cada uno traspasa su mirada para rescatar la vida y el arte de los distintos momentos que constituyen las artes circenses.
Como actividades complementarias se contempla la exhibición del documental “El Parra menos Parra” , dirigido por Jorge Catoni, que registra la historia de Oscar Parra (Tony Canarito), payaso y folclorista, hermano de Violeta y Nicanor; y una charla de Pilar Ducci, autora del libro “Años de circo, historia de la actividad circense en Chile”.
Asimismo, con Proyecto Huila se realizará un taller de muñecos de trapo, en donde con ropa reciclada se  fabricarán los personajes del circo, los que serán destinados para niños y niñas damnificados por el incendio que afectó a Valparaíso el pasado 12 de abril.
El Área de Artes Circenses del Consejo de la Cultura desarrolla sus programas a lo largo del territorio nacional, con el fin de contribuir a la descentralización. Bajo esta motivación hoy esta exposición visita la Región de Valparaíso, marcando el comienzo de la itinerancia nacional de éste y otros materiales documentales y reflexivos.


Exposición FISURA/UNIÓN



FISURA/UNIÓN está compuesta por Nemesio Orellana, José Piraino, Marcos Rosales y Felipe Rojas Segura; practicantes, malabaristas y maestros chasquillas de las artes visuales, cuyos ánimos se ven unidos en esta desconocida empresa para unificar territorios articulables, distantes y a la vez, des-unidos por 'opción' bio y geopolítica.

Las distancias se ven cosidas entre si mediante pedazos de materia estética, política y poética; nudos polimerales capaces de rearticular y desafiar las fronteras entre todas las cosas, formas y esencias comprimiendo los territorios en un solo territorio: Blanco 394 (Casa Arte).

Entonces, por extensión, aparece la figura de la fisura y la unión como INICIO DE INSTANCIA/ COMIENZO DE EXPERIENCIA o, en su defecto, instancia para el primer paso de unión entre las partes divididas o entre los nuevos pedazos de territorio cosificado en primera instancia, pero dispuestos a ser colonizados, canibalizados por exogenias.

La mixtura y el azar de montaje admiten y respaldan la idea de aprovechar las grietas y los remedios [uniones] que deban darse en el momento.

Fotografía, instalación, collage y ruido conforman la ruta rizomática entre fisuras, uniones e intersticios.

Exposición "Gatos Porteños" en Norteamericano de Cultura


La exposición "Gatos Porteños" está constituida por todas las fotografías recibidas en el marco del Concurso ‘’Gatos Porteños’’ 2014 organizado por Casa Arte entre abril 2014 y junio 2014 sobre la temática ‘’La imagen de gato en Valparaíso’’.
Están expuestas todas las fotografías ganadoras de las categorías "Concurso Tradicional" y "Concurso Facebook" realizado por este centro cultural porteño.
 La muestra estará disponible en el Salón de Honor del Instituto Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, de Valparaíso, ubicado en calle Esmeralda 1060, desde el 21 de julio al 1 de agosto. La entrada es gratuita.

EXPOSICIÓN FÁBRICAS DE MANUEL MARCHANT

 
La fotografía como arqueología de la memoria, como catalizador para revivir un pasado que puede ser olvido, para reactivar la ruina arquitectónica. Manuel Marchant, arquitecto, lleva años fotografiando edificios de valor histórico y arquitectónico, como una manera de retener y capturar la vida de la construcción para poder analizar con mayor atención esas obras del pasado y del presente.

Con el paso de los años, ese registro se ha convertido en expresión artística, para desembocar en la presente producción que se encuentra actualmente expuesta en la Sala Juan de Saavedra de Valparaíso. La exposición “Fábricas" consta de 30 fotografías digitales impresas y tratadas en una postpo realizada por el artista, articuladas en 5 series temáticas.

La exposición estará abierta al público entre el 21 de marzo al 17 de Abril de 2014, en la Sala Juan de Saavedra, de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, ubicada en Esmeralda 1051, Valparaíso.
 



Exposición "Un Barco Nombrado Mariela” en el Museo Lord Cochrane de Valparaíso


En el Museo Lord Cochrane de Valparaíso, exponen 22 artistas visuales porteños; quienes responden a la convocatoria de presentar sus obras en pintura, escultura, grabado y fotografía.

La exposición se titula "Un Barco Nombrado Mariela” la que reúne a un grupo de artistas que frecuentan un antiguo local donde se dan cita para compartir, discutir y organizarse desde la inquietud artística y ciudadana, conservando esa capacidad de relacionarse de manera transversal en un espacio que alberga obras presentadas generosamente a la comunidad que transita por el sector, con exposición permanente en su interior e intervención en su vitrina.

Este local se llama ExpoBar Mariella, y es uno de los locales antiguos de nuestro puerto, que permanece con las características propias de la bohemia porteña, sin verse afectado por los grandes cambios que vive la ciudad, por lo mismo, un atractivo para quienes buscan esa impronta que define a Valparaíso como Capital Cultural y Patrimonial.

En esta muestra exponen: Gabriel Bulnes, Iván Cabezón, Patricio Caldera, Cristian Castillo, Juan Delsante, Josué Donoso, David Heredia, Gonzalo Etcheto, Guillermo Grancke, Claudio Miranda, Victor Musso, Francisco Olivares, Eduardo Olivares, Pedro Lizama, Lorena Mendoza, Mauricio Ojeda, Christian Pinilla, Andrea Rebolledo, Kilber Salas, Radye Silva Risco, Olga Tapia, Fabián Zamorano.

La exposición estará abierta al público desde sábado 7 de septiembre hasta el 4 de octubre, en la sala de exposiciones del Museo Lord Cochrane, ubicada en calle Merlet 196, Cerro Cordillera, Valparaíso.

 

Casa Arte presenta exposición "Expo Mixturas" de los artistas Fazu y Constanza Pérez


Casa Arte invita a visitar la exposición "Expo Mixturas" de los artistas Fazu y Constanza Pérez, la que se exhibe en el Centro Cultural, ubicado en Calle Blanco 394, Valparaíso.

Constanza Pérez:  Grabadora y fotografa porteña, comienza sus estudios en la Escuela Cámara Lúcida en donde descube una inclinación por la impresión de la imagen, lo que la lleva a continuar sus estudios visuales en la Escuela de B.B.A.A. de Valparaíso especializándose en Grabado,  desarrollando diferentes técnicas y las plasma en distintos tipos de soporte logrando una fusión entre estas.

Fazu:  Su pintura se basa en el registro visual de las murallas de Valparaíso y sus alrededores.
Con restos de papeles, pasta muro, plumones, carbón etc. realiza estas telas. También recurre a los accidentes que van ocurriendo en el lienzo a medida que va pintando.
Todo esto para tratar de rescatar el valor artístico que está en la calle.

Fotos de la inauguración en este link de facebook:
http://www.facebook.com/pages/ESCALA-CULTURAL-Y-TURISTICA-V-REGI%C3%93N/158946527516116?sk=photos_albums#!/media/set/?set=a.437087706368662.1073741825.158946527516116&type=1

 

Municipalidad de Viña del Mar presenta a Jordi Castell y su libro de fotografías “Yo Mujer”



“Volver a tener memoria”, es una de las descripciones señaladas por el fotógrafo y comentarista de espectáculos Jordi Castell, a la hora de explicar el objetivo de su libro de fotografías “Yo Mujer” (RiL Editores) que se presentará en Viña del Mar el miércoles 27 de junio, a las 19:00 horas, en el Foyer del Teatro Municipal, en el marco del ciclo “Viña Lee”.
Este evento, de entrada liberada, es impulsado por la Alcaldesa Virginia Reginato, quien invitó a la comunidad a esta presentación. “Es una tremenda alegría poder tener a un amigo de Viña del Mar como es Jordi Castell para presentarnos su más reciente trabajo en el que nos muestra su talento como retratista en el marco de nuestro programa “Viña Lee”. Es así que queremos invitar a toda la comunidad a que nos acompañe y comparta con nosotros esta cita imperdible con el arte de la fotografía”, señaló la Alcaldesa Virginia Reginato.
El ciclo “Viña Lee” es una iniciativa desarrollada por el Departamento de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad Jardín, cuyo objetivo es presentar a la comunidad local a destacados autores y sus últimos trabajos.
Compuesto por retratos de mujeres, conocidas y anónimas realizados en distintas épocas, el libro de 96 páginas “Yo Mujer”, es la culminación de años de registro a las mujeres más importantes y queridas del autor, entre ellas, su propia madre y amigas, como las actrices Amparo Noguera, Paulina Urrutia y Miriam Palacios; Francisca García-Huidobro, Ximena Tannenbaum (decoradora), Francisca Cuesta (directora de cine) y la ex modelo y comunicadora Cecilia Amenábar y su hija Lisa Cerati.
Respecto a la génesis del libro, Jordi Castell señala en la presentación del mismo que “no fue consciente. Observar la luz y sus gestos tomaron peso con el tiempo. Siempre estuvieron cerca direccionando los afectos y las carencias. Aglutinaron emociones hasta llegar a esto. Las que quise, las que admiré. Entonces empezaron a juntarse los negativos, acumulando polvo con el tiempo violento que no avisa que pasa tan rápido, hasta llegar a una lectura de la presencia beligerante que cada una tuvo”.
Igualmente, reconoce que el paso del tiempo, la tecnología y sus nuevos rumbos laborales, lo distrajeron de su pasión original a la fotografía, hasta que recibió el consejo de retomar su verdadero oficio. “Otra mujer fue la que habló con esa inefable autoridad que tiene en mi vida hasta convencerme y volver a sacar fotos. Volver a robar recuerdos. Volver a tener memoria. Es la forma más evidente que tengo de mirar”. Y sobre el libro propiamente tal, sostiene, que “es un glosario de imágenes que hablan de cómo he sentido la presencia de cada una en los periplos de mis años. La forma que más perdura en este rato, que nadie sabe cuándo se va a terminar. Por eso publico Yo Mujer. Para no olvidar que alguna vez quise ser fotógrafo. Que siempre las vi pasar, que me gustaba mirarlas y van a quedarse aquí. Para siempre”.
Jordi Castell (San Fernando, 1966) es fotógrafo y comentarista de espectáculos chileno. Estudió Comunicación Audiovisual en la UNIACC y tiene un postgrado en la Escuela de Fotografía Catalana, en España.
Se ha desempeñado como asesor de imagen en diferentes medios de comunicación y empresas. Durante once años laboró como retratista en el diario El Mercurio, participando en suplementos y secciones y revistas del periódico, como Zona de Contacto y Ya, Vivienda y Decoración, entre otros. Además, trabajó como columnista en las revistas Blank y Arte al límite.
Ha incursionado en el mundo de la televisión. En la actualidad integra el equipo de panelistas estables del programa "Primer Plano", de Chilevisión.
Durante su carrera como fotógrafo ha montado siete exposiciones individuales y veintidós colectivas, además de ser gestor y curador de diversos proyectos fotográficos. Sus exposiciones individuales han sido: "Estudio al narcisismo" (1992); "Retratos", Palma de Mallorca, España (1994); "Fotografías" (1997); "Fotografías" (2000); "En el agua" (2001); "Fotografías" (2003) y "Yo mujer" (2011).
Cabe señalar que en la presentación de Jordi Castell en el ciclo “Viña Lee”, se sorteará un ejemplar del libro “Yo Mujer” entre los asistentes.

“Fragmentos”, fotografías de Luis Salvatierra en sala El Farol de la UV



Hasta el viernes 22 de junio, se exhibe en la sala El Farol del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, la exposición “Fragmentos”, fotografías de Luis Salvatierra. La muestra consta de poco más de 50 fotografías análogas, en blanco y negro, que representan fragmentos de la vida cotidiana y la ciudad.
La inauguración de la exposición, consideró la intervención de Rafael Molina, curador de la sala El Farol, quien destacó el valor de la fotografía análoga, así como el llamado a la movilización de la conciencia que el artista formula a través de su obra.
Por su parte, Luis Salvatierra hizo un recuerdo de dos personas muy vinculadas al edificio en que se emplaza El Farol, antigua sede de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, sede Valparaíso: Carlos Gajardo y Yagtong Juantok, detenidos y asesinados durante la dictadura militar.
La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas, con entrada liberada. La sala El Farol se ubica en Blanco 1113, Valparaíso.