JUDAS GALERÍA SERÁ LA PRIMERA GALERÍA DE VALPARAÍSO EN PARTICIPAR EN LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁ (ARTBO)
Con entusiasmo y
orgullo, Judas
Galería anuncia su participación en la próxima edición de ARTBO |
Feria Internacional de Arte de Bogotá, uno de los eventos más destacados del
circuito artístico latinoamericano y global. Esta será la primera vez que una galería
porteña forma parte de la sección principal de la feria, marcando un hito para
la escena artística de Valparaíso y su proyección internacional.
Después de tres años
de postulación, la propuesta de Judas Galería fue finalmente seleccionada por
el comité curatorial y el jurado de ARTBO, reconocidos por su exigente nivel de
excelencia y rigurosidad. La galería presentará en esta edición obras de
Anelys Wolf y Fernando Andreo, dos artistas que han
desarrollado prácticas contemporáneas potentes y comprometidas con temas
urgentes como la memoria, el género y la representación social.
“Estar presentes en
ARTBO representa un paso muy importante para nosotrxs como proyecto
independiente, pero también para Valparaíso como territorio artístico. Es una
oportunidad de visibilizar el trabajo de artistas locales en uno de los
escenarios más relevantes de América Latina”, comenta Juvenal
Barría, co-director de Judas Galería.
El trabajo de Anelys
Wolf explora el rol de la mujer en el siglo XX, abordando la cosificación del
cuerpo femenino, la memoria del paisaje y los procesos de globalización cultural.
En su obra, las transmisiones de concursos de belleza como Miss Universo
funcionan como archivos simbólicos de una estética que marcó a generaciones y
que la artista reinterpreta desde una mirada personal y política.
Por su parte, Fernando
Andreo trabaja desde una memoria afectiva vinculada a las juventudes y los
procesos de protesta social. A través de un taller de arte y archivo que mezcla
activismo, dibujo y documentos históricos, su obra genera una narrativa íntima
pero colectiva sobre las formas en que habitamos lo político.
Ambas propuestas
construyen un archivo visual y emocional del presente, activando lecturas
críticas sobre la historia reciente, la identidad y los modos de
representación.
Stand C 08 – Centro de Convenciones Ágora, Bogotá
🗓️ 25 al 28 de septiembre de 2025
CCU ANUNCIA SU LEGADO AL PATRIMONIO CULTURAL Y CERVECERO DE CHILE EN LIMACHE
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El proyecto es liderado por la
oficina de arquitectura de Mathias Klotz y SML Arquitectos, el museógrafo Pedro
Silva, y Francisca Saeltzer a cargo del paisajismo.
Entregará a la comuna un espacio
patrimonial único, a través de un museo, un bar cervecero para turistas y
vecinos y un parque abierto a la comunidad.
Durante la celebración por sus
175 años de historia en Chile, la compañía dio a conocer oficialmente un
proyecto que busca rendir homenaje a la tradición cervecera en Chile: la
reconversión de su ex Fábrica de Cerveza de Limache, fundada en 1883 y que fue
parte fundamental del desarrollo de la industria cervecera del país.
El anuncio lo realizó el
presidente del Directorio de CCU, Francisco Pérez Mackenna, quien destacó que
es una forma de entregar un legado para que la comunidad pueda conocer la
evolución de la cerveza en el país y su aporte al desarrollo económico, social
y cultural del país.
El proyecto considera la
restauración de la que fue la última fábrica cervecera del país que permanece
en su estado original, que albergará un museo y un bar cervecero para turistas
y vecinos. Además, contará con un parque abierto a la comunidad, buscando una
armonía y equilibrio con el entorno.
Será un espacio patrimonial único en Chile y está liderado por las
oficinas de arquitectura de Mathias Klotz y SML Arquitectos, el museógrafo
Pedro Silva y la paisajista Francisca Saelzer.
Con una inversión cercana a los
US$7,3 millones, considera el inicio de obras dentro del primer semestre 2026,
para finalizar y abrir el museo durante a mediados de 2028. En una primera
fase, se habilitarán salones de exposición y servicios como un bar cervecero y
se refaccionarán la fachada y la infraestructura interna. Adicionalmente, se
habilitará el parque abierto a la comunidad que en su primera fase considera
casi 2 hectáreas.
“En el marco de la conmemoración
de nuestros 175 años de historia damos el vamos a un proyecto profundamente
ligado a nuestras raíces. Limache fue el lugar donde crecimos juntos y qué
mejor forma de honrar esa relación que abriendo este espacio patrimonial,
cultural y educativo, que invita a celebrar la tradición cervecera y el vínculo
que hemos construido con la comunidad a lo largo del tiempo”, comentó Patricio
Jottar, Gerente General de CCU.
Limache fue un centro de
operaciones de CCU y alcanzó fama por la calidad de sus productos. Un lugar de
grandes innovaciones y avances tecnológicos, como la primera maquinaria para
tapar las botellas, y sobre todo, el nacimiento de una unida comunidad que
giraba en torno a las instalaciones de la fábrica. En 1993, las operaciones se
trasladaron a Quilicura, pero se mantuvo la instalación como bodega y ahí
permanecen intactas las maquinarias del siglo XIX que serán parte del museo.
El proyecto, acogido a la Ley de
Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, Arte y Patrimonio gracias
al apoyo de la Fundación FINC, fue sometido a diversas instancias de
aprobaciones municipales, junto con participaciones ciudadanas, las cuales
finalmente le dieron este año el vamos para comenzar con las diversas etapas.
Su diseño y avances ha sido compartido con la comunidad y la Municipalidad de
Limache y hoy está ultimando su fase de permisos ante las distintas instancias
sectoriales.
COMPAÑÍA TEATRO CONCIENCIA CELEBRA 10 AÑOS CON REESTRENO DE LA OBRA “LOS PAYASOS TAMBIÉN RÍEN”
Celebrando los 10 años de la
Compañía Teatro Conciencia, se reestrena la primera obra de la compañía: una creación nacida desde las
entrañas de Valparaíso, donde el arte y la vida se cruzan en las poblaciones,
los cerros y la historia reciente.
La trama trata sobre dos payasos
del Cerro Ramaditas que enfrentan la espera, la frustración y el poder del
humor como resistencia, justo el día del incendio más grande que ha golpeado a
la ciudad puerto; una invitación a presenciar y apoyar la escena local.
La obra será presentada en una
itinerancia teatral por varias salas de la región, partiendo en Olmué el sábado
9 de agosto en la Sala El Descuadre en Cajón Grande, luego estarán el viernes
15 de agosto en la sala de La Escala Galería en calle Cochrane 553 Valparaíso;
el viernes 29 de agosto en la sala de Valparaíso Profundo en escalera Fisher 24
Cerro Concepción Valparaíso; y el sábado 30 de agosto en el Multiespacio La
Iglesia en la comuna de La Cruz.
La entrada tiene un valor de 5
mil pesos y puede ser obtenida a través del Instagram @teatroconciencia o al
mail cia.teatroconciencia@gmail.com
OBRA “PAN CALIENTE”, DE MARÍA ASUNCIÓN REQUENA, SE PRESENTARÁ EN NOVIEMBRE COMO PARTE DEL PROYECTO TEATROS UNIVERSITARIOS DEL MINCAP
Con un elenco intergeneracional, integrado por estudiantes, profesores y artistas invitados, se prepara a toda máquina el clásico “Pan caliente”, de la dramaturga chilena María Asunción Requena, como parte del proyecto Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con la Escuela de Teatro UV.
La obra fue estrenada originalmente por la Compañía Teatro Teknos de la Universidad Técnica del Estado (UTE) en 1967, llegando a tener más de seiscientas funciones en Chile y en el extranjero. La actual revisión a cargo de la UV será presentada el 26 de noviembre en el Aula Magna de la Escuela de Derecho, con cuatro fechas, para luego visitar las comunas de San Antonio y San Felipe.
Protagonizada por las actrices nacionales Consuelo Holzapfel y Naldy Hernández, de 92 años de edad, se sitúa en una toma, donde Marisela es la única joven que se va a graduar de enseñanza media, para lo cual necesita un vestido blanco. Como tiene una proyección a futuro de una vida universitaria, toda la comunidad trabaja para ese vestido y para esa licenciatura.
Claudio Marín, director de la Escuela de Teatro UV y director del montaje, explica que "la obra propone una reflexión sobre la noción de dignidad de la época, relevando el hecho de integrar una comunidad y trabajar por el bien común, más que por el logro individual, algo que es muy revolucionario en estos tiempos. Todo mediante una dramaturgia preciosa”.
“Revisitar el texto nos da la posibilidad de repensar el concepto de dignidad, manteniendo la estructura de la obra de la única dramaturga chilena de ese periodo. Aunque ajustamos el texto a la época actual, quisimos ser respetuosos de la historia, porque da cuenta de una sociedad donde están presentes el dirigente sindical, la vecina modista, el muerto en vela hace cuatro días, el poder policial, los políticos, el Estado y la comunidad”, cuenta.
“Es algo muy simple, pero muy profundo a la vez, lleno de una transmisión de amor y ternura, tan ausente en la dramaturga contemporánea, con personajes muy solidarios, que nos demuestran su amor por un territorio y la convivencia, en una historia llena de accidentes, tensiones, falta de recursos y aventuras para sacar adelante el encargo, añade.
Teatros universitarios
El proyecto considera además la realización de una segunda obra del teatro universal como es “El burgués gentilhombre” de Molière, cuya adaptación es dirigida por la académica Sibila Sotomayor, con fecha de estreno para el 27 de agosto, en el Aula Magna de la Escuela de Derecho UV.
Al respecto, Claudio Marín comenta que “la iniciativa es una oportunidad para generar comunidad y conocimiento en torno a artistas intergeneracionales, con un cruce de miradas creativas que permite entrar en un diálogo y pulsión creativa. ‘Pan caliente’ nos lleva a imaginar una obra de 1967 con generaciones actuales y actores que aportan desde el oficio teatral, por lo cual se transforma en un verdadero privilegio para la UV tener puestas en escena del teatro clásico universal y nacional”.
"MAR DE MIRADAS" INTERVENCIÓN ESCULTÓRICA DE LORENA MENDOZA EN MUSEO BABURIZZA
Con la obra “Mar de
miradas” de Lorena Mendoza, el Museo de Bellas Artes de Valparaíso presenta en
sus inmediaciones una pieza escultórica contemporánea. Como todos los veranos,
esta acción tiene el objetivo de generar un contraste entre las piezas estables
de la pinacoteca del museo, -del siglo XIX y XX-, con obras actuales impulsadas
por artistas de la ciudad.
Esta pieza
escultórica es una creación en metal, que simboliza el encantamiento y la magia
que nos produce el mar y su inmensidad majestuosa, que se presenta en
Valparaíso, una ciudad que diariamente nos maravilla con el Océano Pacífico y
su inmensidad. Lo que busca la artista con esta obra, es resaltar y valorar la
importancia que tiene el mar en nuestras vidas, tanto como de una forma
terapéutica; hasta sus potencialidades como alimenticias que le brindan a la
sociedad.
“Cuando hice esta
escultura estaba pensando en otro proyecto, luego recordé que en verano se
hacía una intervención escultórica acá y postulé. Me encanta este lugar porque
es maravilloso, cada lugar que tiene el museo es hermosísimo. Y qué podemos
decir de las colecciones, que por cierto es muy bueno estar acá. También dedico
esto a mis padres, que fallecieron hace pocos años. Han sido años horrorosos,
pero el arte te regenera”, señaló Lorena Mendoza.
Rafael Torres,
director del Museo Baburizza, invitó a la comunidad a conocer “Nave de
miradas”. “Estamos muy contentos de que sea Lorena Mendoza, escultora de la
zona, quien nos acompaña en este ejercicio de escultura contemporánea que
presentamos en el museo. Esta obra es de un tamaño y materialidad de metal, que
en el fondo acerca el mar y da la sensación de las olas que tocan la ciudad. Va
a estar acá todo el verano y esperamos que la comunidad venga, disfrute y se
entretenga”.
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Escultura
contemporánea se exhibe de forma gratuita en la terraza del Museo Baburizza
ARTISTA
Lorena Mendoza
Manriquez, es una artista visual – Escultora, formada en la Escuela de Bellas
Artes de Viña del Mar. Posee más de dos décadas de trayectoria en el mundo
creativo de las artes. Se ha especializado en distintas disciplinas, siendo la
escultura en metales su principal técnica y materialidad de inspiración.
Ha participado en
decenas de exposiciones colectivas e individuales; ha sido convocada a
participar de simposios nacionales e internacionales de escultura; además de
participar de una serie de concursos, obteniendo distintas distinciones, como
la lograda en los premios del Salón de honor de alumnos de la escuela de Bellas
Artes de Viña.
Sus obras se encuentran emplazadas en distintos lugares de Chile, como Valparaíso, Llanquihue, Valdivia y Santiago. Pero también ha trascendido las fronteras nacionales, emplazando obras en Tupiza, en Bolivia; Córdoba y Buenos Aires en Argentina.
La iniciativa se enmarca dentro de las medidas que buscan potenciar el trabajo artístico local y estará hasta el 31 de marzo.
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