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BASES BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO “CARLOS HERMOSILLA” 2019



 BASES BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO  “CARLOS HERMOSILLA” 2019

1. DE LA CONVOCATORIA:
La Ilustre Municipalidad de Valparaíso, a través de su Dirección de Desarrollo Cultural, convoca a los artistas visuales para participar en la Bienal Internacional de Grabado “Carlos Hermosilla” 2019.
La Bienal se realiza con la motivación de mantener vivo el legado del Maestro Grabador Carlos Hermosilla Álvarez, por su labor como artista y formador de grabadores, nacido en Valparaíso el 18 de octubre de 1905, fallecido en Viña del Mar el 16 de agosto de 1991. El dibujo y el grabado fueron su pasión, pudiendo apreciarse en sus obras temas como: el obrero, el pescador, caseríos porteños, personajes de la política y la cultura.
También cabe destacar y valorar que Valparaíso es un lugar de artistas, donde existen y se practican distintas disciplinas, siendo el grabado una de las que ha perdurado y se ha fortalecido en el tiempo; sumando nuevos artistas visuales, quienes han comprendido que el grabado les permite desarrollar otros procesos técnicos, reflexivos y creativos.
2. DE LA TEMÁTICA DE LA BIENAL:
En esta Convocatoria, se considerará una línea temática, la cual será descrita con el objeto de definir los lineamientos de este llamado: 
“Asunto de Poder”
El término poder, como sinónimo de fuerza, capacidad, energía o dominio, puede referirse a: la capacidad de hacer o ser algo; la capacidad de ejercer un dominio hegemónico sobre uno y/o varios individuos; la habilidad de influir sobre uno y/o varios individuos; indicar la autoridad suprema reconocida en una sociedad.
3. DE LAS TÉCNICAS:
En esta convocatoria, las técnicas admitidas serán las siguientes: xilografía, linografía litografía, algrafia, aguafuerte, aguatinta, serigrafía, punta seca, buril, técnicas aditivas, offset. gofrado.
   4. DE LAS DIMENSIONES:
Las dimensiones de la imagen, Mínimo: 50x50cm. Máximo: 150x150cm. Los dípticos o polípticos no podrán exceder el total señalado como máximo. Envíos desde el extranjero, tamaño imagen Mínimo: 50x50cm. Máximo: 60x80cm.
5. DE LOS PARTICIPANTES:
Podrán participar artistas chilenos y extranjeros. Todos los concursantes deberán ser mayores de 18 años al 01 de enero del 2019.- En caso de dudas, se requerirá la presentación de certificado de nacimiento y/o será certificado mediante la presentación de su cedula de identidad.
6. DE LA POSTULACIÓN:
Cada participante podrá concursar como máximo con dos obras, que no hayan sido premiadas en otros concursos y con una antigüedad de producción de dos años como máximo. Los trabajos deberán entregarse en condiciones técnicas de ser expuestas, vale decir, enmarcados con vidrio u otro material transparente. Ante cualquier otro sistema de montaje que el artista proponga para su obra, el Curador tendrá la total libertad de aceptar o rechazar la propuesta.
Los artistas de otras regiones o del extranjero podrán enviar sus obras por cualquier medio de transporte, siendo de su responsabilidad la llegada oportuna de sus trabajos en las fechas de recepción.
En el caso de envíos desde el extranjero, solo deben venir el o los grabados: sin paspartú ni marco, en un envase apropiado para su traslado y con la inscripción en la parte exterior del envase “IMPRESO, SIN VALOR COMERCIAL”.
El costo del envío, devolución y trámite aduanero (si corresponde), será de cargo y responsabilidad del concursante. El embalaje de las obras también será de cargo del concursante. Cualquier daño que sufran las obras durante el traslado deberá ser resuelto entre el autor y la respectiva empresa de transporte. La Organización del Concurso no aceptará obras que vengan con daños.
Asimismo, la organización no contratará seguros por las obras que concursen. La organización no se hace responsable de daños derivados de actos delictuales o inclemencias de la naturaleza.
7. DEL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:
En el momento de ingresar las obras, el artista deberá entregar el formulario de inscripción IMPRESO (no manuscrito) con los datos solicitados: Nombre del autor, dirección, ciudad, región, país, teléfono, correo electrónico, título de la obra, técnica, dimensiones, especificaciones de montaje.
El formulario de inscripción debe venir impreso con tres (3) copias por obra. La primera adosada al reverso de la obra, la segunda es retenida por la organización, quedándose el autor o representante con la tercera copia. El formulario de inscripción se encuentra en la página web: www.ebav.cl y en Agenda Cultural de la Municipalidad de Valparaíso: www.munivalpo/cultura.cl
8. DE LAS FECHAS Y PLAZOS:
Los trabajos se recibirán como fechas impostergables entre el 21 y 25 de octubre de 2019, de lunes a viernes entre las 10:30 y 18:00 horas (horario continuado), en la Galería Municipal de Arte “Valparaíso”, ubicada en Condell 1550. No se cobran derechos de inscripción. La fecha de deliberación del jurado está fijada para el 30 de octubre; Las obras rechazadas, que no sean retiradas a los treinta días de la actuación del jurado o a los 30 días de terminada la exhibición de la Muestra (según sea el caso), se declararán abandonadas y la organización quedara libre de disponer de las obras en lo que estime pertinente.
9. DEL JURADO:
El jurado estará integrado por dos especialistas del ámbito del arte, la crítica, la difusión o la enseñanza del arte y un integrante del grupo de grabadores CASAPLAN.
El jurado podrá aceptar, rechazar, premiar el grabado de los concursantes o sugerir a la organización aspectos que sean relevantes para el concurso. Sus deliberaciones son reservadas y durante su actuación solo se permitirá la presencia de funcionarios del concurso, el Curador y los organizadores. Sus resoluciones son definitivas e inapelables
10. DE LOS PREMIOS:
Los premios serán otorgados por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y consisten en:
-Primer Premio de adquisición: US$ 1.500, equivalente en moneda nacional
-Segundo Premio US$ 400, equivalente en moneda nacional.
-Tres Menciones especiales.
-Premio Especial “Residencia artística en el taller de grabado de CASAPLAN en Valparaíso”.
Un concursante no podrá recibir más de un premio o mención.
El jurado no podrá entregar otros reconocimientos que no estén consignados en este reglamento. Las menciones consisten solo en diplomas. La obra que obtenga el Premio de Honor será de adquisición, pasando a integrar el patrimonio artístico del Municipio. Los premios en dinero solo se entregarán a sus autores y no serán derivados a algún representante u otro destinatario. Los premios y menciones no podrán ser declarados desiertos ni compartidos.
11. DE LA ADQUISICIÓN DE LA OBRA:
Para realizar el pago del primer premio, el ganador deberá suscribir los siguientes documentos con la I. Municipalidad de Valparaíso.
-Un poder autorizando a la Municipalidad, a inscribir a nombre del autor, la obra en el Departamento de Propiedad Intelectual del DIBAM.
-Un contrato de compraventa de obra de arte preexistente, competiéndose a la transferencia total de los derechos patrimoniales comprometidos en el articulo 17 y sgtes de la Ley 17.336.
12. DISPOSICIONES GENERALES:
La obra favorecida con el Primer Premio pasará a integrar el patrimonio artístico de la I. Municipalidad de Valparaíso. El premio y menciones serán entregados en la ceremonia de inauguración de la exposición de las obras seleccionadas de la Bienal Internacional de Grabado “Carlos Hermosilla” 2019, ceremonia que se informará con anticipación a los artistas participantes.
13. INFORMACIONES:
Las bases e informaciones sobre el concurso estarán disponibles en:
Galería Municipal de Arte: Condell 1550, fonos (32) 293 95 67 – 293 95 46
Agenda Cultural de la Municipalidad de Valparaíso: www.munivalpo/cultura.cl, www.ebav.cl
Coordinador y curador del concurso: David Contreras, BBAA (32)2252481, davideduardocontrerasgomez@gmail.com

CHINOY EXPONE SU TRABAJO PICTÓRICO EN SALA JUAN DE SAAVEDRA

El artista visual y conocido cantautor Mauricio Castillo, conocido por su seudónimo artístico “Chinoy”, aparte de su vocación musical, estudió arte y se dedica a la pintura.
En este ámbito de su quehacer artistico expondrá en la Sala Juan de Saavedra, ubicada en Esmeralda 1051, Valparaíso. La muestra titulada "Expo Chinoy" estará abierta a partir del viernes 15 de diciembre. y en ella predomina el expresionismo, la abstracción y los colores fuertes y llamativos.

El artista “Chinoy” manifestó hace algún tiempo  sobre su trabajo pictórico: “-Mi pintura tiene que ver con mi frenesí, pinto a través de los nervios, viendo los desplazamientos que quiero del arte, pretendo que la sensación de pintar vaya desapareciendo a través de una sensación mucho más intuitiva, donde se va diluyendo lo conceptual, que puede tener la repetición de tu idea acerca del cuadro y esta idea va desapareciendo. Adquiere más mérito el inconsciente. Sobre la relación de mi música y la pintura, el método se relaciona con la velocidad que abordo la pintura, trato que sea poco cuidadoso y después voy limpiando el desorden que queda como lo hago en las canciones”.

APRENDE CHINO MANDARÍN Y TAI CHI GRATIS EN LA V REGIÓN


Las ciudades de Viña del Mar y Valparaíso ofrecen cursos de idioma y clases de Tai Chi gratuitas. Ambas iniciativas, abiertas a la comunidad, son impulsadas por el Instituto Confucio Santo Tomás.
El Instituto Confucio Santo Tomás en conjunto con los municipios de Viña del Mar y Valparaíso, ofrecen de manera gratuita cursos introductorios de Chino Mandarín además de clases abiertas de Tai Chi.
Con una duración de un mes, estos cursos enseñan aspectos básicos del idioma como saludar, presentarse, los números, meses del año, además de diálogos y frases sencillas. En ambas ciudades las clases son los martes y jueves en horario vespertino; 18.00 horas en la ciudad jardín y 18.30 en la ciudad puerto.
VIÑA DEL MAR
El Palacio Carrasco albergará las clases de los cursos introductorios de Chino Mandarín. Del 22 de agosto al 14 de septiembre se llevará a cabo el primer curso, el segundo del 3 al 26 de octubre, mientras que el tercero y final de este año, será del 2 al 30 de noviembre. Las inscripciones se podrán efectuar de manera presencial en el recinto municipal, o bien a través del correo electrónico bibliotecavina@gmail.com.
Además, se abre a la comunidad la posibilidad de practicar Tai Chi, todos los sábados del 19 de agosto y hasta el 25 de noviembre, a excepción de los días feriados y de lluvia. El taller se llevará a cabo, al igual que años anteriores, en los jardines del Palacio Carrasco (Av. Libertad entre 3 y 4 norte) de 11.30 a 13.00 horas.
VALPARAÍSO
Los cursos de idioma y Tai Chi se imparten desde junio, por lo que se abre la convocatoria a participar del tercer curso introductorio del 3 al 26 de octubre. El cuarto curso y final, está programado del 2 a 30 de noviembre. Para inscribirse se debe acudir a la Dirección de Desarrollo Cultural (calle Esmeralda 1051) o a través del correo karla.morales@munivalpo.cl.
El Tai Chi en tanto, se desarrolla con éxito en el bandejón central de Av. Brasil todos los sábados de 11.15 a 12.45 horas. Para asistir a ambos talleres de Tai Chi no se requiere inscripción. No hay límite de edad y solo se debe acudir al lugar y hora señalada con ropa y zapatillas cómodas. Para más información sobre estas actividades y más talleres del Instituto Confucio Santo Tomás puedes visitar www.confucioust.cl.



EXPOSICIÓN "POR TODOS LOS COSTADOS" DE PATRICIO BRUNA EN SALA JUAN DE SAAVEDRA

Exposición de pinturas de Patricio Bruna "Por todos los costados" Sala Juan de Saavedra 
abierta desde el 7 de octubre al 11 de noviembre.

SOBRE LA EXPOSICIÓN:
Celebramos la aparición de Por todos los costados, una exposición de contestataria y real poesía, que emerge en Valparaíso donde la carrera pictórica de Patricio Bruna ha sido persistente y abundante en logros. Pero el éxito de Bruna no pasa por las críticas, que lo único que han hecho es abandonarlo, ni por la colocación de su obra en las vitrinas más apetecidas del mercado del arte, sino en un trabajo muchas veces invisibilizado, de constante descubrimiento y exploración, especialmente en los últimos años, en que ha tomado una posición crítica que ha significado muchas veces su marginación del medio artístico porteño. Su integración dentro del Grupo Casa Azul, sin embargo, ha significado entrar en una dinámica de intercambio interdisciplinario entre arte y literatura que ha retroalimentado su obra hasta alcanzar un punto de madurez expresiva que valora la vanguardia sin caer en el esteticismo, trabajo que se puede apreciar en las vitrinas de la sala. Bruna, de esta manera, muestra la evolución de su talento natural, pues se sobrepone con disciplina a un ethos mercantil, el cual dicta a nuestro medio artístico los caminos acomodaticios y rentables de la moda, con la complacencia de una crítica que avala esta ruta neoliberal.
La exposición reúne un total de 38 obras correspondientes a la serie Por todos los costados, la cual puede dividirse en dos subconjuntos: la serie original, en que tanto la imagen como el paspartú ficcional que da nombre a la serie nacen en un mismo movimiento (22 obras creadas desde el 2015 a la fecha), y otra serie conformada por obras anteriores a las que el pintor vio nuevas posibilidades creativas y niveles de interpretación al añadirle el paspartú en un momento posterior. Esta serie corresponde a 10 obras de Resonancias Amereida, iniciada el 2006, y que se incorpora a la serie Por todos los costados expandiendo sus bordes al paspartú ficcional con un co-relato gráfico. Y 4 Cabezas que responden a otra serie de 1994 (óleos sobre cartón), y a la cual también se le agregan dicho paspartú ficcional, cuyo co-relato gráfico se construye directamente sobre el trupán. Así, 30 obras fueron realizadas sobre cartulina kraft y 2 sobre marquetería de madera en chapa de caoba; y en cuanto a la técnica, ejecutadas al carboncillo y con materiales mixtos, que varían desde el extracto de nogal, acuarela, témpera, pastel seco, pastel graso, tinta china, pintura dorada y plateada, hasta la tinta de impresión.
El título de esta serie deriva del término “paspartú”, que significa literalmente por todos los costados, el cual sirve para que las obras sobre papel no entren en contacto directo con el vidrio, evitando con esto que la humedad interior se condense en épocas de calor, pues su función es protegerlas del polvo y humedad ambientales, manteniendo el rol estético marginal propio del enmarque. Pero el paspartú de estas obras, como ya se ha indicado, es ficcional, pues su rol no es el de proteger a la obra ni de ser solo una estética ornamental supeditada, marginal, sino que se constituye en una extensión de la obra misma mediante el quiebre estético de una simulación ornamental, recogiendo algunas inflexiones decorativas de la historia del arte, como el barroco, art nouveau o art decó; las cuales juegan en clave estética de oposición con la obra central; obra que es, a su vez, de un corte estético más riguroso y duro en sus valores expresivos. La serie Resonancias Amereida es una serie de carácter figurativo que relata el imaginario americano y que crece al incorporarse el paspartú ficticio con la expresividad espectral de un relato alterno, que puede ir en consonancia o disonancia con el tema central. Esta tensión en la forma se concretiza en cómo realiza la figuración en los objetos del mundo reconocible —incluidos sus personajes— sometidos a la visión del pintor, pero siempre en favor de su opacidad poética. Es así que en el relato vemos una hegemonía dominante: emperador, patriarca, detective, cowboy, león, águila versus los dominados: mujeres, americanos, africanos… Y como telón de fondo, la geometrización de motivos del mundo natural que tiende a ocupar tanto el friso decorativo como el interior del cuadro en forma iterativa. Y así se pueden ver en los costados o bordes como el paisaje que existe tras el fondo pictórico central que rodean. Son peces, pájaros, caracoles, hojas, ramas de árbol, manos, gotas de lluvia. Los lunares, por ejemplo, pueden ser simuladores de la perforación de la superficie del soporte remitentes a marcas de balas o quemaduras de cigarro, o incluso perlas. Estos signos vienen a reinterpretarse todos como elementos decorativos pero en clave paródica, y que a la vez refuerzan o refutan desde todos los costados los significados primordiales de cada cuadro en su centralidad. La serie Cabezas responde a un retrato ficticio del imaginario masculino de algunos oficios como poeta, locutor, entre otros. Lo importante acá es el hecho que el desfase temporal genera una dialéctica entre el cuadro que ocupa el centro hecho en el pasado y el paspartú construido posteriormente, intensificando el contraste provocador entre el centro y los márgenes.
Esta exhibición también destaca por mostrar la confluencia estética del trabajo colectivo e interdisciplinario entre Bruna y los demás miembros del Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul. Por ejemplo, la gráfica de Por todos los costados que se integra en el poemario Jardín de Epicuro de Karina García Albadiz, libro de artista, que se inscribe, y en distintos soportes, como objeto de arte dentro de la exposición. De esta forma, Bruna no solo trabaja el relato sino también su semántica en el objeto artístico (su aporte en el diseño y fabricación del libro en la producción editorial del Grupo Casa Azul, y parte de la cual complementa esta exposición, es significativo), porque sabe que la originalidad de la obra en absoluto resulta del atributo exclusivo del artista en su sesgo más individualista, ya que es esa misma objetividad la que tiende naturalmente a colectivizar el arte, imprimiéndole el sello de una cultura original.

Grupo Casa Azul

HOMENAJE A EX ALCALDE SERGIO VUSKOVIC POR SU APORTE AL PATRIMONIO CULTURAL

Un reconocimiento por haber incorporado el Palacio Baburizza al patrimonio cultural artístico de Valparaíso recibió el ex alcalde porteño Sergio Vuskovic Rojo, quien se desempeñó como jefe comunal en el período 1971-1973.
El académico, ciudadano ilustre de Valparaíso y Premio Municipal de Literatura, recibió este homenaje en el mismo recinto donde se conserva una valiosa pinacoteca, que el municipio ha preservado como el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso desde el año 1971 y que ocho años más tarde fue declarado monumento histórico.
Resaltaron los atributos del profesor Vuskovic, el director ejecutivo del museo Rafael Torres, el alcalde Jorge Castro, el ex intendente Luis Guastavino y el intendente regional Ricardo Bravo.
El homenajeado dijo que el Palacio Baburizza tiene un carácter ecuménico, es decir, es la casa de todos, donde conviven los distintos pensamientos,  respetándose todas las opiniones por más disímiles que estas sean.


EXPOSICIÓN “RETROSPECTIVA PORTEÑA” DE EDITH SÁNCHEZ

Durante enero y febrero el hall central del Edificio Consistorial de la Municipalidad de Valparaíso albergará la exposición “Retrospectiva Porteña”, de la artista Edith Sánchez, creadora íntimamente ligada a Valparaíso. La muestra, con carácter retrospectivo, está integrada por 40 obras, la que fue inaugurada el miércoles 7 de enero.
Pintora y escultora, Edith Sánchez nació en Valparaíso. Realiza sus estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde obtiene la Licenciatura en Arte, con Mención en Pintura y Dibujo. Paralelamente a estos estudios, realiza también, cursos de escultura, grabado, y seminarios de cerámica y esmaltes al fuego. Finaliza su formación con el Taller Central de Artes Plásticas en la Escuela de Arte de la Universidad de Valparaíso.
Ha recibido una gran cantidad de distinciones, premios y reconocimientos por su obra, en su ya larga trayectoria. Así también ha realizado innumerables exposiciones individuales, participando de muestras colectivas y varios concursos, tanto en Chile, como en el extranjero, siempre representando a Valparaíso, su ciudad y su inspiración.
Hablar de Edith Sánchez es hablar de Valparaíso, de la esencia del alma porteña. Nacida y criada en esta ciudad, su vida personal, familiar y artística, está íntimamente ligada al puerto, a su geografía, colores, cotidianeidad, formas de ser, al espíritu de Valparaíso.
Durante muchos años, la artista se ha dedicado a pintar su ciudad desde su propia óptica, ordenado el desorden geográfico de la ciudad; ella vuela junto a las prendas de ropa que se secan al viento porteño, en cada cerro de la ciudad, le da un colorido especial a cada rincón de la ciudad. Ella hace que cada vez que vemos una de sus obras, sepamos que se trata de Valparaíso. Su trayectoria artística ha estado marcada por lo aprendido en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, pero fuertemente influenciada por los grandes maestros de la pintura porteña.
“Nos sentimos gratamente complacidos, de presentar esta exposición retrospectiva de Edith Sánchez, en la casa consistorial de la ciudad, sabiendo cuanto significa para esta porteña esta ocasión”, señaló el alcalde Jorge Castro.
La muestra, que cuenta con el apoyo de la Corporación de Arte, Cultura y Turismo de Valparaíso y de la Corporación Museo Baburizza, se podrá visitar de lunes a viernes, en los horarios de funcionamiento del edificio.


EXPOSICIÓN FÁBRICAS DE MANUEL MARCHANT

 
La fotografía como arqueología de la memoria, como catalizador para revivir un pasado que puede ser olvido, para reactivar la ruina arquitectónica. Manuel Marchant, arquitecto, lleva años fotografiando edificios de valor histórico y arquitectónico, como una manera de retener y capturar la vida de la construcción para poder analizar con mayor atención esas obras del pasado y del presente.

Con el paso de los años, ese registro se ha convertido en expresión artística, para desembocar en la presente producción que se encuentra actualmente expuesta en la Sala Juan de Saavedra de Valparaíso. La exposición “Fábricas" consta de 30 fotografías digitales impresas y tratadas en una postpo realizada por el artista, articuladas en 5 series temáticas.

La exposición estará abierta al público entre el 21 de marzo al 17 de Abril de 2014, en la Sala Juan de Saavedra, de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, ubicada en Esmeralda 1051, Valparaíso.