Mostrando entradas con la etiqueta PINTURAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PINTURAS. Mostrar todas las entradas

CHINOY EXPONE SU TRABAJO PICTÓRICO EN SALA JUAN DE SAAVEDRA

El artista visual y conocido cantautor Mauricio Castillo, conocido por su seudónimo artístico “Chinoy”, aparte de su vocación musical, estudió arte y se dedica a la pintura.
En este ámbito de su quehacer artistico expondrá en la Sala Juan de Saavedra, ubicada en Esmeralda 1051, Valparaíso. La muestra titulada "Expo Chinoy" estará abierta a partir del viernes 15 de diciembre. y en ella predomina el expresionismo, la abstracción y los colores fuertes y llamativos.

El artista “Chinoy” manifestó hace algún tiempo  sobre su trabajo pictórico: “-Mi pintura tiene que ver con mi frenesí, pinto a través de los nervios, viendo los desplazamientos que quiero del arte, pretendo que la sensación de pintar vaya desapareciendo a través de una sensación mucho más intuitiva, donde se va diluyendo lo conceptual, que puede tener la repetición de tu idea acerca del cuadro y esta idea va desapareciendo. Adquiere más mérito el inconsciente. Sobre la relación de mi música y la pintura, el método se relaciona con la velocidad que abordo la pintura, trato que sea poco cuidadoso y después voy limpiando el desorden que queda como lo hago en las canciones”.

EXPOSICIÓN “VALPARAÍSO DE CERRO A MAR” EN EL MUSEO BABURIZZA

En el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, se presentará hasta el 30 de Julio, la exposición “Valparaíso de Cerro a Mar” con entrada liberada, de martes a domingo de 10.30 a 18.00 horas

El Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, y la empresa portuaria Puerto de Valparaíso,  presentan “VALPARAÍSO DE CERRO A MAR”, exposición que rescata y pone en valor parte importante de la historia porteña, desde su peculiaridad de colores y paisajes y su forma en que la ciudad y su humanidad se fueron volcando desde lo alto de sus colinas hacia el bordemar.
Esta recopilación pictórica, cuenta con más de 80 pinturas de distintas épocas y que pertenecen a diferentes colecciones nacionales, tanto públicas como privadas. Thomas Somerscales, Juan Francisco González, Gonzalo Ilabaca, Álvaro Casanova, Guillermo Gossmacht y Williams Gibbons son algunos de los 36 artistas elegidos para componer la exposición, curada por Carlos  Lastarria Hermosilla.
La exposición, a su vez, tiene representantes de todas las épocas. Es así como de la llamada “Generación del 13” como Pedro Luna que aporta con cinco pinturas; así como la “Generación Porteña”, encabezada por René Tornero -considerado el último de los pintores históricos de Valparaíso-, y de la cual se exhibirán 11 obras gracias a las cuales se podrán apreciar lugares icónicos de Valparaíso que hoy se encuentran derruidos como la Iglesia San Francisco del cerro Barón.
Imposible no mencionar entre los elegidos a Camilo Mori. Una de las figuras más relevantes del “Grupo Montparnasse”, quien tuvo una marcada presencia y activa participación en Valparaíso e influyó en muchos pintores porteños. Fue, también, uno de los consagró parte de su pintura a la ciudad con sus nocturnos azules de la bahía, sus subidas de cerro y su reloj Turri que serán parte de la muestra. O Alfredo Helsby con sus pinturas urbanas como “Calle Serrano de Valparaíso”.
“Valparaíso de Cerro a Mar”, es arte que nos sensibiliza y que nos amplía la mirada para comprender parte de la identidad que nos conforma como habitantes y enamorados de esta bella ciudad-puerto.
La muestra se ha logrado hacer gracias al apoyo de las municipalidades de Valparaíso, Viña del Mar y Las Condes; así como los museos de Bellas Artes Palacio Baburizza (Valparaíso) y Palacio Vergara (Viña del Mar), la Corporación Cultural de Las Condes y La Estrella de Valparaíso.
A su vez, la exposición contiene trabajos que conserva la Pinacoteca Universidad de Concepción, así como de coleccionistas privados como Ernesto Kaplan Berutti, Amelia Alcalde Tagle y Eduardo Gaete Darrouy, quien además es el productor general de la Muestra.
El conjunto de obras se podrá ver a partir del martes 30 en la sala de extensión del Museo de Bellas Artes de Valparaíso (Palacio Baburizza) de manera gratuita y como parte del afán educativo del espacio, se mantendrá abierta hasta el 30 de julio, coincidiendo con las vacaciones de invierno escolares, por lo que además se proyectan talleres especiales para estudiantes.


“UROBOROS: LA EXPRESIÓN DE LA NATURALEZA” EXPO EN CASTILLO WULFF


“Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas, en el edificio patrimonial ubicado en Av. Marina 37.
Se trata de 23 obras en acrílico y tinta china de Eric Richter, un joven pintor que plasmó en tela su visión del antihéroe mediante la utilización de técnicas mixtas y que como resultado generan una interesante lectura visual de su mente en un conjunto que formó tras años en distintas épocas de su vida.
“Eric Richter es un artista joven, que con el ímpetu de la juventud, crea y recrea. Un artista que pleno de energía traspasa esa vitalidad a cada uno de sus cuadros que nos invita a mirar con detención y descifrar lo que busca comunicar, llenando de color los salones de este centenario edificio patrimonial”, destacó la Asesora de Patrimonio del Municipio y ex Concejal de Viña del Mar, Eugenia Garrido.
Eric Richter, Psicólogo y Master en Comportamiento del Consumidor de profesión, aunque se define autodidacta, estudió algún tiempo en la Escuela de Bellas Artes de la Municipalidad de Viña del Mar, lo que le ayudó a perfeccionar su técnica que lo ha llevado a contar con más de 100 obras y distintas muestras como la última que hizo en la galería La Puerta Azul de pleno Barrio Italia, Providencia y que se denominaba “4 & Claustrofilia”.
Respecto a la presentación de su trabajo en el Castillo Wulff, Richter explica que espera que este edificio declarado Monumento Nacional sea una plataforma para mostrar su arte a la ciudad y que la gente pueda ver que estos espacios están abiertos y que pueden ser disfrutados por todos.
“Para mí es un verdadero honor mostrar mi trabajo y mi arte en un lugar con tanta historia y belleza, y que además esté ubicado en la hermosa ciudad que me vio nacer. Dado que soy principalmente un autodidacta, me gustaría que la gente entienda que todo es posible, que la ciudad brinda oportunidades y que el único límite es la propia determinación y perseverancia”, asevera el artista.

A la inauguración de esta exposición asistieron la Asesora de Patrimonio, Eugenia Garrido, la Encargada de la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar, Patricia Valenzuela y Rafael Torres, Director del Museo Baburizza, además de pintores, familiares y amigos del artista.

EXPOSICIÓN "PRESENCIA" DE LA ARTISTA PLÁSTICA JULIETA BRAVO CID




La artista plástica Julieta Bravo Cid, está exponiendo sus obras en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana, ubicado en calle Santiago 674, a pasos de la estación de MERVAL.

La muestra que contiene pinturas, esculturas y técnicas mixtas, permanecerá abierta hasta el 31 de marzo, con entrada liberada.

EXPOSICIÓN DE GISELLA VERDESSI ”SATURGNOSIS” EN UVM

En el marco de la inauguración del Año Académico 2015,  de la carrera de Pedagogía de Artes Visuales de la Universidad de Viña del Mar, se desarrollará una charla  del artista Patricio Caldera y se inaugurará la exposición de la pintora Gisella Verdessi, denominada  ”Saturgnosis”.

Esta actividad  se desarrollará el día 29 de abril a las 12:00 horas, en  la Dirección de Extensión Cultural de la UVM, ubicada en calle Agua Santa 110 Viña del Mar.

ARTISTAS DE MUART EXPONDRÁN Y REALIZARÁN MURAL CON NIÑOS DE ESCUELA ATENAS EN EL “PUEBLITO DE PELUMPÉN” DE OLMUÉ


El sábado 25 de abril en el centro artesanal “Pueblito de Pelumpén” de la comuna de Olmué,se realizará una actividad cultural en la cual se exhibirá una exposición de la Asociación de Mujeres Artistas Visuales R.M. MuArt, las que en el marco de esta actividad pintarán junto a los niños de la Escuela Atenas, quienes confeccionarán un mural que posteriormente se instalará en la escuela.
Este evento cuenta con el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Olmué, y es organizado por la Agrupación de Artesanos del “Pueblito de Pelumpén”, centro artesanal que está ubicado en la ruta que comunica a Olmué con Quebrada Alvarado, y que conduce hacia Santiago por la la Ruta F10G La Dormida, a solo 300 mts. de la Plazuela del Cristo de Pelumpén.
La alcaldesa Macarena Santelices, invita a los residentes y visitantes a asistir a esta actividad en la cual participan alumnos de la Escuela Atenas junto a estas artistas que provienen de Santiago, destacando la iniciativa de este centro artesanal por realizar actividades culturales en forma periódica aportando al atractivo turístico de la comuna.
La actividad se realizará entre las 10.00 hrs. y las 17.00 hrs. y el ingreso al recinto es gratuito.


SALA EL FAROL INAUGURÓ TEMPORADA 2015 CON MUESTRA DE TOTOY ZAMUDIO



La exposición “Pintura frenética (Cuatro manchas locas que sonríen)”, de Totoy Zamudio, inauguró este miércoles la temporada 2015 de la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Se trata de la primera exhibición del artista santiaguino en Valparaíso, y marca el inicio de un nuevo ciclo de la galería, dirigida desde este año por Rafael Torres.
“Estamos muy contentos en la apertura de la temporada de la sala El Farol —señaló Torres—, que trae siete exposiciones. Hoy abrimos con Totoy Zamudio, un gran artista nacional, joven pero ya con trayectoria, de la academia, pero que ha roto un poco con el lenguaje tradicional de las artes plásticas, y que nos presenta un universo, su propio universo de colores y de personajes, que habitan hoy y durante todo el mes de abril y parte de mayo en la sala El Farol”.
El director de la sala añadió que “vamos a tener una temporada equilibrada en el manejo de los lenguajes de las artes contemporáneas, y también para las expresiones tanto locales como nacionales e internacionales, con plástica tradicional, fotografía, una exposición internacional, un artista austriaco; tenemos el Concurso de Arte Joven, en su versión 38; una mirada de artistas locales; y una mirada al desaparecido Álvaro Donoso, curador por años de esta sala, un hombre tremendamente significativo a la plástica regional”.
 Rafael Torres agradeció la confianza depositada en él por la UV, al convocarlo para esta tarea, e invitó al público a asistir a la Sala El Farol. “Espero que la temporada 2015 invite a la gente a venir a esta sala, que es tan propia de Valparaíso, que está en pleno centro, en pleno corazón del quehacer cultural de la ciudad, y que representa la esencia de la universidad: lo público, lo diverso, lo abierto, lo significativo”.
Por su parte, David Carrillo, director de Extensión y Comunicaciones de la UV, destacó el rol de la institución en el ámbito de la cultura. “Como universidad pública, tenemos la misión de hacer un aporte al desarrollo de la cultura y las artes, y este año estamos nuevamente trabajando para convertirnos ciertamente en un referente en la región, y en particular de Valparaíso y Viña del Mar”.
 Es así, añadió, como “hoy estamos inaugurando nuestra temporada de plástica en la Sala El Farol, pero este año nuevamente estaremos con nuestras actividades en cine, los festivales de cine, con los secundarios, el Festival de Cine de Viña del Mar, nuestras actividades musicales, con Rock Carnaza, el Festival Medias Bandas. Y qué decir de la labor que tenemos en materia editorial. Pero también vamos a tener algunas novedades, que esperamos prontamente dar a conocer, de modo de ratificar nuestro compromiso con la comunidad, en orden a que la Universidad de Valparaíso va a estar siempre apoyando el desarrollo de la cultura y las artes en nuestra zona”.
 “Pintura frenética (Cuatro manchas locas que sonríen)” es una propuesta de gran formato, preparada por Totoy Zamudio especialmente para la sala. El artista explicó cómo la preparó: “Es primera vez que expongo en Valparaíso. Vine a conocer el lugar y me encantó dónde está emplazado, me gustó que da hacia la calle, cómo se conjuga con la comunidad. En el fondo, yo supe que tenía que hacer un cuadro monumental, porque tenía una altura importante, cuatro metros o algo así para arriba”.
 La pintura central de la exposición, que ocupa el muro más largo, está conformada por cinco cuadros unidos, cada uno de dos por dos metros. “No podía poner un cuadro pequeño, y si no podía poner un cuadro pequeño tampoco iba a poner un cuadro diverso, uno después del otro después del otro… No quería hacer un lugar común, sino que hacer un continuo, que fuera contundente, que tratara de sobrecoger con algo simple, que es una mancha, así, vigorosa, con un impulso que tiene un origen y un final, pero en un corto tiempo; tú no estás pensando que quieres que la mancha se haga o que la mancha sea, que adquiera equis forma: la mancha tiene esa forma porque quiso tenerla no más”.
 Añadió: “Si yo hago un monito de un personaje que sonríe, las manchas también tienen que sonreír, ser absurdas, irreverentes, abstractas. Porque tampoco sabes qué pasa con los monos, qué están haciendo los monos. Lo único que sabes es que se cagan de la risa, porque lo único que hacen es molestarse y joderse, y que son una tribu feliz. Entonces yo quería que las manchas fueran felices y que los monos fueran felices, y cómo lo lograba: bueno, haciéndolo no más. ¡Y lo hice! Y ahí quedó, ahí está”.
 Es la primera vez que Zamudio expone en Valparaíso, y probablemente no la única: “Me encanta el puerto, me siento muy acogido muy querido. Pero no he sido mucho de venir al puerto, no sé por qué, pero lo encuentro fascinante. Me encanta este lugar”.

 La exposición de Totoy Zamudio se puede visitar de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas, en Blanco 1113, hasta el viernes 8 de mayo. La entrada es liberada.

EXPOSICIÓN “LEVÁNTATE VALPARAÍSO” EN EDIFICIO COUSIÑO DUOC UC


No buscamos el paraíso en la tierra, pero sí queremos un Valparaíso junto al mar. Esta premisa es la que reunirá durante el mes de abril a diferentes artistas de la región, en torno a la ciudad que día a día les entrega inspiración.
Estos últimos años no han sido fáciles para el puerto y sus cerros. El incendio, que fue la catarsis de esta larga decadencia, y la cuestionable extensión del puerto (T2) hacen imprescindible devolver a los porteños su dignidad, poniendo en valor su vocación portuaria junto y no en contra de su condición de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.
Gonzalo Ilabaca descubre a través del trabajo de connotados artistas locales el patrimonio material e inmaterial de Valparaíso.
Expositores: Pía Subercaseux- Victor García- Salvador Amenábar- Loro Coirón - Gonzalo Ilabaca- Tatiana Zentsova- Gabriel Holzapfel- Danila Ilabaca- Jorge Martínez- Herna Freile- Rodrigo Villalobos- Iván Cabezón- Pablo Valdebenito- Mónica Nahum- Jose Basso- Edwin RojasMarko Molina- Ginés Contreras- Luis Hermosilla- Santos Chávez- Eduardo Mena- Luis Beto Martínez- Álvaro Miranda- Juan Pablo Neira- Pablo Villegas- Roberto Acosta - Lobsang Durney- Mario Murúa.

Lanzamiento: Jueves 9 de abril, 19:00 horas
Permanencia: del 9 al 30 de abril, en horario continuado
Entrada liberada


EXPOSICIÓN “GENERACIÓN DEL ’90″ EN EXTENSIÓN CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD VIÑA DEL MAR

La exposición “Generación del ’90″ reúne una muestra acotada de los trabajos de un grupo de pintores chilenos de diversas escuelas, que tienen por denominador común, el contexto histórico-político chileno de fines de los 80’ e inicios de los 90’.
Los expositores son: Jorge Vilches, Loreto Henríquez, Paco León, Paula Dünner, Paula Quintela, Teresa Ortuzar, Edwin Rojas, Alex Chellew, Antonella Gallegos, Carlos Araya, Carlos Lizama, Mauro Jofré, Hernán Fuenzalida, Lorenzo Moya y Vicente Rojas.
Cada uno de ellos, por medio de su obra y del modo de afectación  por lo externo, emerge de lo pictóricamente figurable, en un contexto histórico y político de un Chile en que aún imperaba el acceso restringido a la palabra.
La muestra es diversa en formatos, técnicas y materiales. A partir de una variedad de estilos y escuelas, las obras representan distintos modos de vivenciar, hacer permanente en el tiempo e instalar en el colectivo, lo indecible.

La inauguración de la exposición se realizará el próximo lunes 19 de enero a partir de las 19:00 horas, en la Dirección de Extensión Cultural UVM ubicada en Agua Santa 110, Viña del Mar, y estará abierta a todo público durante enero y febrero.

EXPOSICIÓN “BELLEZA ONÍRICA” DE DENISE QUIJADA

“Belleza Onírica” es el nombre que la artista porteña Denise Quijada le dio a la exposición que desde el próximo 14 de enero se exhibe en el Museo Lord Cochrane de Valparaíso. La muestra está compuesta por óleos sobre tela, gráficas en óleo y pastel y tapices, y estará abierta al público hasta el 04 de febrero.
En sus obras, Denise aborda el misterio femenino, utilizando lo onírico como vehículo para sus creaciones, en las que resalta la belleza del universo y su arquitectura, aludiendo a la inspiración femenina presente a través de la historia de la humanidad y, aún más, al carácter matriarcal de las antiguas culturas.
Denise Quijada es Licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha y desde el 2003 ha realizado numerosas exposiciones en diferentes salas de la región, entre las que destacan en Centro Cultural Balmaceda 1215, Casa Arte Valparaíso, el Club Árabe de Viña del Mar y Alegría Galería de Cerro Alegre.

El Museo Lord Cochrane está ubicado en la calle Merlet 195 del Cerro Cordillera. La entrada es liberada.

EXPOSICIÓN “RETROSPECTIVA PORTEÑA” DE EDITH SÁNCHEZ

Durante enero y febrero el hall central del Edificio Consistorial de la Municipalidad de Valparaíso albergará la exposición “Retrospectiva Porteña”, de la artista Edith Sánchez, creadora íntimamente ligada a Valparaíso. La muestra, con carácter retrospectivo, está integrada por 40 obras, la que fue inaugurada el miércoles 7 de enero.
Pintora y escultora, Edith Sánchez nació en Valparaíso. Realiza sus estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde obtiene la Licenciatura en Arte, con Mención en Pintura y Dibujo. Paralelamente a estos estudios, realiza también, cursos de escultura, grabado, y seminarios de cerámica y esmaltes al fuego. Finaliza su formación con el Taller Central de Artes Plásticas en la Escuela de Arte de la Universidad de Valparaíso.
Ha recibido una gran cantidad de distinciones, premios y reconocimientos por su obra, en su ya larga trayectoria. Así también ha realizado innumerables exposiciones individuales, participando de muestras colectivas y varios concursos, tanto en Chile, como en el extranjero, siempre representando a Valparaíso, su ciudad y su inspiración.
Hablar de Edith Sánchez es hablar de Valparaíso, de la esencia del alma porteña. Nacida y criada en esta ciudad, su vida personal, familiar y artística, está íntimamente ligada al puerto, a su geografía, colores, cotidianeidad, formas de ser, al espíritu de Valparaíso.
Durante muchos años, la artista se ha dedicado a pintar su ciudad desde su propia óptica, ordenado el desorden geográfico de la ciudad; ella vuela junto a las prendas de ropa que se secan al viento porteño, en cada cerro de la ciudad, le da un colorido especial a cada rincón de la ciudad. Ella hace que cada vez que vemos una de sus obras, sepamos que se trata de Valparaíso. Su trayectoria artística ha estado marcada por lo aprendido en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, pero fuertemente influenciada por los grandes maestros de la pintura porteña.
“Nos sentimos gratamente complacidos, de presentar esta exposición retrospectiva de Edith Sánchez, en la casa consistorial de la ciudad, sabiendo cuanto significa para esta porteña esta ocasión”, señaló el alcalde Jorge Castro.
La muestra, que cuenta con el apoyo de la Corporación de Arte, Cultura y Turismo de Valparaíso y de la Corporación Museo Baburizza, se podrá visitar de lunes a viernes, en los horarios de funcionamiento del edificio.


EXPOSICIÓN "LO QUE LLENA EL VACÍO" DE ALEJANDRA LARRAÍN

Mostrar a la gente, sus conflictos personales y culturales, desde su perspectiva, es el objetivo de Alejandra Larraín en su exposición "Lo que llena el vacío". Esta muestra de pinturas podrá ser visitada por la comunidad en la Sala Juan de Saavedra de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso (Esmeralda 1051), entre el 08 y el 28 de enero. La entrada es liberada.
Alejandra ha transitado por el retrato, en el que intenta reflejar la historia de vida de los personajes, pasando por un estilo más intimista, onírico y personal, teniendo siempre a la figura humana como centro de su trabajo, pasando por algunas influencias renacentistas, pero con elementos actuales, y en algunos casos, una simple escena de la vida cotidiana.
En su obra, Larraín busca comunicar la realidad que observa, bastante dura en la mayoría de los casos. La gente, sus corazones, sus conflictos, su esencia, su fuerza y su espíritu son la motivación principal de la artista.

Alejandra Larraín es Diseñadora Gráfica y estudió Licenciatura en Arte en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, participando de diversas exposiciones colectivas y muestras individuales en la región y a lo largo del país, destacando la Exposición Colectiva Itinerante Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar, el concurso Mi Ciudad de la Municipalidad de Valparaíso y la exposición Arteacceso en Inacap Valparaíso.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA "LA CAIDA" EN CASTILLO WULFF

Entre el 7 y el 25 de enero, estará abierta al público en los salones del Castillo Wulff, la exposición “La Caida” de los artistas Antonella Gallegos, Alex Chellew, Christián Carrillo, y Arnoldo Carvajal.

La muestra se puede visitar entre las 10.00 hrs. y las 13.00 hrs. y de 15.00 hrs. a 17.30 hrs.
El emblemático Castillo Wulff se encuentra en Avda. Marina 37, en el borde costero de Viña del Mar.

EXPOSICIÓN “PRESIDENTAS DE LATINOAMÉRICA” EN PCdV



Hasta fin de mes estará abierta la exposición de pinturas titulada “Presidentas de Latinoamérica”  una muestra de 22 pinturas del artista Andrés Ovalle, que moldean el pasaje simbólico de una región en donde, el cambio de paradigma en el poder, se revela en el liderazgo de mujeres que llegan a la primera magistratura en Costa Rica, Argentina, Brasil y Chile, conformando una particular época en el Cono Sur.
Las piezas dedicadas a Michelle Bachelet, Dilma Rousseff, Laura Chinchilla (ex pdta.) y Cristina Fernández, plasmadas en una obra sugestiva y provocadora, que impacta por la cotidianidad natural en el acto de gobernar y ser mujer, son exhibidas en el Parque Cultural de Valparaíso, en la Sala de Artes Visuales, exposición que permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre.

EL AUTOR
Andrés Ovalle (1970) ha realizado veinticuatro exposiciones individuales. Entre ellas destacan “AGÚ, campaña de prevención contra la epidemia del falso arte”; “Prat y Grau Presos en la Haya”; The Chilean Crisálida, Biografía de un Movimiento; “Retrato de una Presidenta”; y “La Tábula Alegórica del Reyno de Chile”. Sus obras se han expuesto en ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.



EL ABISMO DE LA EXISTENCIA /EXPOSICIÓN EN PALACIO CONSISTORIAL MUNICIPALIDAD DE VALPARAÍSO


Exposición de pinturas y grabados, abierta al público desde el 16 de Octubre al 06 de Noviembre de 2014 en el Palacio Consistorial (segundo piso)/Dirección de Desarrollo Cultural, I. Municipalidad de Valparaíso, Av.Condell 1490, Valparaíso. Chile


RELIEVES DE UN ARTE PORTEÑO EN DIÁLOGO CON SU TIEMPO Y SU LUGAR

A distancia de los procesos, códigos y prácticas de un arte contemporáneo metropolitano que tiende a uniformizarse en su proyección internacional, cabe buscar y rebuscar las claves del hacer artístico de Valparaíso en los vericuetos que le imprime su emplazamiento en el territorio. Pues si bien toda ciudad se constituye complejamente, frente a ésta nos vemos impedidos de trazar a priori un sentido de la circulación del sentido, ocultándose su singularidad poética en el abigarrado acoplamiento a la geografía local. En esta perspectiva, pueden apuntarse cuatro grandes relieves de significación socioestética en la presente muestra colectiva de Antonella Rojas, Camilo Zepeda, Andrés Herrera, Paola Vásquez, Carlos Pardo y Josué Donoso.

El primero de ellos nos lo entrega la común participación de estos artistas en el Centro de Grabado Valparaíso, institución fundada el año 1992 a partir de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con el fin de promover dicha disciplina en la región. Con edades que fluctúan entre las dos y las cuatro décadas, los integrantes de este colectivo se diferencian de los demás grabadores del Centro en términos generacionales, pero también en cuanto a los modos de enfrentar su quehacer. En efecto, a lo largo de sucesivos encuentros y conversaciones de café, el desafío por ellos asumido es el de trascender la exigencia primaria de la gestión, de manera de responder al imperativo propiamente estético de toda práctica artística. Este desafío no es menor, por cuanto se hace eco, en parte, de la reciente crítica formulada por Justo Pastor Mellado a propósito de una búsqueda que se habría estancado en 1992. A partir de ese año, en efecto, se manifestaría una disyunción respecto de los épicos desplazamientos a partir del grabado, encabezados a nivel nacional por Eugenio Dittborn y en la región por Víctor Maturana.

La vía seguida por los artistas que aquí nos preocupan no se amolda del todo a lo sugerido por el curador penquista sobre la relación entre ilustratividad, mancha y serialidad. Esto no deja de ser interesante, por cuanto nos señala no solamente la posibilidad de múltiples lecturas respecto de la contemporaneidad de las prácticas artísticas, sino también de cierta voluntad de autonomía en la constitución del campo artístico regional. Pues, como sea, los artistas que aquí nos ocupan participan de cierto malestar frente al actual estado del grabado porteño y los usos que le son asignados.

En efecto, un segundo relieve de significación, propuesto por estos mismos artistas en el diálogo con ellos sostenido, apunta a los términos de abismo y existencia empleados en el título de esta exposición. Se trata de una lectura de contenido que resulta decidora de su incomodidad frente a los temas y la orientación global del grabado regional. Así, desmarcándose en cierto modo del folclorismo y el surrealismo predominantes en un tratamiento eminentemente contextual y paisajístico, este grupo tendría en común el trabajar desde la interioridad. Ello se traduce en obras duras, tristes, de colores fríos que se contraponen a la vivacidad habitualmente representada en los retratos del Puerto. La referencia al contexto existe, pero es oblicua o manifiesta de un desasosiego crítico que se traslapa a cierta denuncia social. La soledad en Carlos Pardo, el desperdicio en Camilo Zepeda, la oscuridad en Antonella Rojas, la muerte en Paola Vásquez, la desolación en Andrés Herrera dan cuenta del estado emotivo que impregna la vida de provincia en su precariedad periférica, por debajo y sustentando el alegre revestimiento porteño de los bloques de color.

El tercer compuesto de sentido nos viene sugerido por los mismos géneros artísticos empleados y su tratamiento material. En este caso, sobresale la paradoja de un grupo de grabadores que, a pesar de reconocerse como tal, en los hechos indaga en el dibujo, la pintura, la objetualidad y la instalación, siendo Andrés Herrera el único artista de oficio pintor que, paradójicamente, en este caso trabaja el grabado. De esta manera, este último y Paola Vásquez exponen xilografías; mientras que Carlos Pardo sondea el dibujo; Camilo Zepeda y Antonella Rojas exploran la pintura; y Josué Donoso, al igual que esta última, construye a partir de la objetualidad. Se trata sin duda de desplazamientos que nos permiten apreciar una variedad de inclinaciones artísticas dentro de trayectorias en proceso, algunas todavía en estado germinal. Este conjunto, pese a su disparidad de propuestas y a la común huella del desasosiego, presenta contornos más bien tradicionales y modernistas en su propensión ilustrativa y su preocupación por las formas. No obstante este sesgo, es posible percibir una perturbación estética adicional.

Por cierto, en el arte de provincia, así como en general en el arte periférico, no es posible disminuir el peso que tiene la constitución del campo cultural en la necesidad de los artistas de subsistir mediante la venta de sus obras, en detrimento de una mayor experimentación formal y contextual. Frente a un mercado y una institucionalidad del arte contemporáneo muy poco desarrollados aun a nivel nacional, resulta tal vez poco adecuado solicitarles a los artistas que se aventuren a producir obras y/o procesos demasiado ajenos a la sensibilidad del lugar. Sin embargo, de alguna manera, cierta clase de artistas porteños contribuyen a enrarecer los imaginarios locales por medio de sus visualidades disonantes y esta exposición, precisamente, reúne a algunos de ellos. Desamparo, soledad, fragilidad, muerte, contaminación son parte, decíamos, de esta cita donde predomina la subjetividad por sobre la pericia técnica que exige el grabado académico. Entonces, estas propuestas no están exentas de riesgos, asociados además a la recuperación de algunos códigos y procedimientos propios de la historieta y la gráfica popular, por ejemplo, así como de una apropiación del grabado como matriz de problematización de lenguajes artísticos colindantes.

No obstante lo anterior, una consideración demasiado tradicional tanto de estos artistas como del arte contemporáneo porteño en general impediría apreciar otros procesos que subyacen a la producción de las obras congregadas en esta muestra. La visualidad es un componente dentro de un entramado artístico mayor, el que reúne prácticas de gestión y autogestión pero también intervenciones, acciones, publicaciones, etc. y, asimismo, derivas y relaciones con, dentro de, a través y hacia fuera de la ciudad. Puede apuntarse bajo este prisma un cuarto relieve del grabado desplazado en la presente muestra.

Las obras de Josué Donoso y Antonella Rojas dan cuenta de una singular ecuación alcanzada entre el requisito de la venta y la supervivencia, por un lado, y el de la experimentación, por el otro. Esto, sobre todo mediante la ocupación del marco como recurso delimitador de un espacio donde se despliega cierta libertad en el rescate de los pliegues de la ciudad, sus volúmenes y profundidades, sus perfiles y ornamentos, sus collages y superposiciones de materiales. En cuanto evocan, imprimen, incorporan y preservan fragmentos de una ciudad amenazada, estas propuestas se nos presentan como soluciones visuales, plásticas y objetuales de contención. Asimismo, ellas nos parecen participar de una contemporaneidad “otra”, pues no abdican del diálogo con un tiempo habitado según las diferenciales claves del lugar.

Carolina Benavente Morales
Universidad de Valparaíso
 

LINK DE ARTISTAS:

Antonella Rojas Auda (pintura)
Andrés Herrera Pagliettini (grabado)
Carlos Pardo Pardo (dibujo y pintura)
Camilo Zepeda Meza (pintura)
Josué Donoso Miranda (grabado/gráfica)
Paola Vásquez Farías (grabado)
http://paola-vasquez.blogspot.com/

LAS FOTOS DE LA INAUGURACIÓN EN ESTE LINK:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.711794112231352.1073741855.158946527516116&type=1

ARTISTAS DE TELETÓN EXPONEN OBRAS INSPIRADAS EN VALPARAÍSO


El miércoles 8 de octubre, se inauguró la exposición “Pintando Valparaíso” que reúne las obras de 21 artistas de entre 6 y 23 años que forman parte  del  Taller de Arte del Instituto Teletón.
 En la inauguración estuvieron presentes la Directora del Museo Artequin de Viña del Mar, Macarena Ruiz, la Coordinadora del Área de Terapias Artísticas de Teletón, Macarena Rivas, la encargada del Taller de Arte del Instituto Teletón Valparaíso, Reneé Adaros y todos los expositores junto a sus familias.
 La muestra, que se exhibirá en el Museo Artequín de Viña del Mar hasta el 9 de noviembre, está inspirada en Valparaíso y cada pintura, con la técnica del acrílico y pastel, plasma el colorido y la identidad del puerto.
 Para Reneé Adaros, esta exposición no es sólo de gran calidad artística sino que es un ejemplo de inclusión porque “el arte elimina las diferencias. El arte nos enseña como sociedad a mirar y valorar las capacidades y no las limitaciones. Para nuestros niños y jóvenes, el arte les ayuda a conectarse con sus emociones y reafirmar su confianza”.
 Los Talleres de Arte Teletón son un complemento importante de la rehabilitación donde participan niños y jóvenes de entre 4 a 25 años de edad, cuyo único requisito es ser paciente activo del Instituto. Dentro de los talleres, existen “maestros” que son aquellos niños y jóvenes pacientes que llevan en promedio 5 años asistiendo al taller de Arte de manera constante, mostrando gran interés y habilidad.


EXPOSICIÓN “GLI DEI ANTICHI” DEL COLECTIVO ACHIART EN NORTEAMERICANO DE CULTURA

Muestra colectiva que desarrolló una serie de obras basadas en la mitología de la República y el Imperio Romano, pero presentada de un punto de vista moderno, y de libre creación por parte de los autores.  Es decir respondernos, ¿Cómo reflejamos hoy en nuestra sociedad esos mitos?, ¿Quiénes son nuestros dioses modernos?, ¿Cómo los representamos?.
La inauguración se realizará el viernes 10 de octubre las 19:00 hrs. en Salón de Honor del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso (Esmeralda 1069, Valparaíso).

GANADORES DE CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ 2014

A las 19.00 horas del próximo viernes 10 de octubre, se desarrollará la premiación del tradicional concurso de pintura Juan Francisco González 2014, ceremonia que tendrá lugar en dependencias de la Casa de la Cultura de la Ilustre Municipalidad de Limache.
En la oportunidad, se contará con la presencia del alcalde de la Ilustre Municipalidad de Limache Daniel Morales, quien hará entrega de los reconocimientos a los primeros lugares del certamen, como igualmente dará por inaugurará la exposición de los trabajos.
Tras la deliberación del jurado, compuesto por destacados artistas de la región, el primer lugar del certamen pictórico recayó en Patricia Guerrero Ocaranza (Valparaíso), quien recibe la suma de 750 mil pesos; la segunda ubicación fue para Fabián Zamorano Jeria (Viña del Mar), cuyo premio es de 350 mil pesos; el tercer puesto lo obtuvo Juan Carlos Parra Pizarro (La Cruz), que obtendrá la suma de 150 mil pesos.

Cabe señalar que igualmente hubo tres menciones honrosas, las que reconocen los trabajos de Mauricio Álvarez Collao (Los Vilos), Rodrigo Bustamante Droguett (Santiago) y Claudia Bermejo Pérez (Limache). A ellos se sumarán otros 15 trabajos, que compondrán la exposición, que estará abierta a la comunidad desde el viernes.     

INSCRIPCIONES PARA CONCURSO DE PINTURA IN SITU DEL 7º FESTIVAL DE AVES

La I. Municipalidad de Viña del Mar a través de su Departamento de Cultura y Unidad de Patrimonio invitan a todos los artistas de la región a participar e inscribirse en los últimos cupos que quedan para participar en el Concurso de Pintura in-situ del 7º Festival de Aves de Chile, evento que se desarrolla a partir de hoy y hasta el 11 de octubre.
Podrán participar todos los artistas visuales mayores de 18 años en este certamen consistente en el desarrollo creativo de una pintura en vivo alusiva a la temática de las aves vivas, libres y silvestres observables en la ciudad de Viña del Mar.
Esta actividad específica se llevará a cabo el sábado 11 de octubre a partir de las 10:30 horas, en Avenida Los Héroes (entre Enjoy del Mar y puente Casino).  
Para participar es necesario que los interesados previamente completen una ficha de inscripción que deben solicitar vía correo electrónico a culturavina@gmail.com directamente.
Los artistas deben ajustar su obra al soporte único de participación consistente en un bastidor de 30 x 40 cm., que será entregado el día del certamen a cada concursante previamente inscrito. Los participantes podrán usar los materiales que estimen convenientes, tales como acrílicos, pastel y/o técnica mixta, exceptuando el óleo por razones de velocidad de secado.
La ceremonia de clausura del 7º Festival de Aves de Chile, Viña del Mar 2014, se celebrará en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar este sábado 11 de octubre a las 19:00 horas, oportunidad en que se entregarán los premios a los ganadores de los Concursos de Fotografía, Pintura in situ y Ecoesculturas que realizó la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar a través de su Unidad de Patrimonio y el Programa de Educación Patrimonial PASOS como organizadores de este evento.
Revise los detalles de las Bases del Concurso de Pintura in situ como también más información en la página www.festivaldeaves.cl directamente.


EXPOSICIÓN DE CRISTAL JACOB EN PALACIO FLORES DE LA U DE VIÑA DEL MAR

Este jueves se inaugura la exposición de pinturas al óleo de la artista visual Cristal Jacob, en el Palacio Flores, perteneciente a la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar. Luego de un trabajo de más de un año, las coloridas obras finalmente pueden ser exhibidas.
A partir de este jueves 9 de octubre y durante un mes, las obras de la exposición “Comarca MCA”, serán exhibidas de manera completamente gratuita en la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar (Agua Santa 110).
Se trata de distintos cuadros pintados al óleo, de colores muy vivos, que nacieron de “un proceso que se va construyendo ‘in situ’, son tiempos, es casi una meditación a través del color, donde aparecen formas y manchas que viven dentro de los cuadros y que viven en armonía”, según describe su creadora Cristal Jacob.
La artista hizo un llamado a todos quienes valoran y disfrutan del arte visual, para que asistan a ver esta exposición. Cristal asegura que el hecho que una persona aprecie una obra de arte, es un regalo: “La obra cada vez que es vista es multiplicada, es para cada una de las personas. Esa imagen que queda en la retina es un regalo para ellos”, agregó la artista.
Juan Pablo Prieto Cox, Rector de la Universidad Viña del Mar, junto al Director de Extensión Cultural, Hugo Pirovich Battiza, invitan a todos quienes quieran apreciar esta interesante exposición, a la inauguración del evento este jueves 9 de octubre, a las 19:00 horas, la que se realizará en la misma sede universitaria, ubicada en Agua Santa 110, Viña del Mar.