Mostrando entradas con la etiqueta UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO. Mostrar todas las entradas

EN VERSIÓN ON LINE SERÁ FIC VIÑA 2020


 Del 2 al 11 de noviembre se realizará la 32º edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, que llegara de forma online para todo Chile a través de ficvina.cl

Desde el sitio web de FICIVÑA se podrá disfrutar, de forma gratuita, todas las películas de la variada programación del festival.

“Este año el festival irá completamente online y de manera gratuita a través de ficvina.cl lo que significa que diversos públicos, familias y cinéfilos podrán ver cine latinoamericano desde sus hogares”, indica Claudio Pereira, director artístico del festival.

“Resulta ser una verdadera paradoja que el cine latinoamericano obtenga múltiples reconocimientos y premios en exclusivos circuitos internacionales, pero no esté en las pantallas de públicos de la misma latinoamérica. Hoy el actual contexto ha condicionado el visionado en los hogares, modalidad online, pero ha permitido que podamos llegar como festival a múltiples rincones de Chile, continental e insular, a territorios y a comunidades que por diversas barreras antes era imposible”, destaca el director.

Múltiples visiones de latinoamérica “llegarán a nuestros públicos, con películas en competencia y muestras, así como la posibilidad de encontrarnos con nuestros invitados e invitadas a través de cine foros, master class y diálogos de cine. No olvidemos que lo que hace ser un festival, es su carácter de visionado colectivo, el cual este año lo haremos desde nuestros hogares, disfrutando del mejor cine latinoamericano”.

Las películas tienen un número limitado de visionados. La invitación es a disfrutar por diez días del mejor cine latinoamericano desde ficvina.cl

 


 

PELÍCULA CUBANA “ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA” DEL DIRECTOR FERNANDO PÉREZ ES LA GANADORA DEL GRAN PAOA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR, FICVIÑA



EN LA MISMA CATEGORÍA TAMBIÉN OBTUVO EL PREMIO A MEJOR DIRECTOR Y PREMIO DEL PÚBLICO. EL DIRECTOR ARTÍSTICO DE FICVIÑA, CLAUDIO PEREIRA, DESTACÓ LA POSITIVA ASISTENCIA DEL PÚBLICO JOVEN, FAMILIAS, NIÑOS Y ADULTOS MAYORES DURANTE LOS CINCO DÍAS DEL EVENTO CINEMATOGRÁFICO.

La película “Últimos días en La Habana” de Fernando Pérez fue la gran ganadora del certamen viñamarino al lograr tres premiaciones en la Competencia Internacional de Largometraje de Ficción como Mejor Película, logrando el Gran Paoa más tres millones de pesos; Mejor Director con Galvano de la Universidad de Valparaíso y un millón de pesos; Premio Público con Galvano Casa Moneda y Premio Público Mall Marina, obteniendo un Galvano más un millón de pesos.
En la misma línea de categoría, la película venezolana “El Amparo” del director Rober Calzadilla obtuvo el Premio Crítica Especializada más un Galvano de vidrio. La película de Gonzalo Justiniano, “Cabros de Mierda” obtuvo el premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica, Feisal más un Galvano. La academia compuesta por Escuelas de Cine de Latinoamérica considera que la película aporta un lenguaje relevante en la narración para el continente Latinoamericano.
En la categoría Competencia Largometraje Latinoamericano Documental, la película chilena “Robar a Rodin” de Cristóbal Valenzuela, fue la ganadora como Mejor Documental que recibió como premio dos millones de pesos y Premio Pao. En la misma categoría el documental mexicano “La libertad del diablo” de Everardo González, fue premiado en la Mejor Dirección recibiendo el Galvano de la Universidad de Valparaíso más un millón de pesos.
En el resto de las categorías en competencias el ganador en Cortometraje Latinoamericano fue para la obra de Chile, “Hombre Eléctrico” de Álvaro Muñoz como Mejor Cortometraje que recibe el Paoa más un millón de pesos. En la misma línea el cortometraje de Venezuela “Hijo por hijo” de Juan Avella logró una Distinción Especial junto a un Galvano.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes Escuelas de Cine, el corto “Approaching” de República Checa dirigido por Tereza Pospísilová fue premiado con el Paoa como Mejor Obra de Escuela, mientras que la obra “La unidad de los pájaros” de Argentina y dirigido por Cruz Lisandro Morena obtuvo Distinción Especial junto a un Galvano.
En la categoría de Obras Regionales, el documental de la Patagonia “La isla y los hombres” de Iñaki Moulian ha logrado el Paoa a la Mejor Obra Regional, mientras que el segundo lugar se lo adjudicó el cortometraje procedente de la región de O’Higgins, comuna de Machalí, “Tuve una casa prestada” dirigido por Gonzalo Rodríguez Varas que recibió un Galvano.
Finalmente, en la Competencia Mejor Música de Película Chilena SCD, la película “Mala Junta” de Claudia Huaiquimilla fue premiada Mejor Música de Película Nacional, recibiendo como premio un Galvano SCD, además de 500 mil pesos. El premio fue recibido por los compositores de la película, los músicos José Miguel Miranda y José Miguel Tobar.
PREMIOS INDUSTRIAS Y DOCULAB
En el Working in Progress Chile la película “Perro Bomba” de Juan Cáceres obtiene el pase directo para participar en el Working Progress del Festival de Cine de Guadalajara y los billetes de traslado al país azteca que aporta la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, DIRAC. En la misma línea, la obra de Juan Cáceres obtiene Premio Dirac consistente en un Diploma. En tanto el documental, “El negro, crónica de un fugitivo” de Sergio Castro San Martín obtuvo Premio HD Argentina, Premio Libélula más Diploma y Premio Kine Imágenes más Diploma.
Por su parte el Working in Progress Latinoamérica la película en proyecto de Costa Rica “Aquí y Ahora” dirigido por Paz León, obtuvo un convenio de Producción Atómica Films más diploma.
En tanto, en el área del Doculab Andino 2017, participaron seis proyectos sudamericanos provenientes de Argentina, Chile y Ecuador. La obra de Chile “Y solo el amor resucita” de Nelson Pérez ha obtenido el Pemio Doculab consistente en Pasaje para el Festival de Guadalajara más un diploma.
POSITIVO BALANCE
Las categorías en competencia y respectivas obras en participación fueron Largometraje Latinoamericano de Ficción (8), Largometraje Latinoamericano Documental (6), Cortometraje Latinoamericano (16), Internacional Cortometrajes de Escuelas de Cine (13), Obra Regional (8) y Mejor Música de Película Chilena (12).
Durante los cinco días del FICVIÑA se exhibieron 192 películas distribuidas entre todas las categorías en competencia, además de las muestras especiales y focos de autor procedentes de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Colombia, Cuba, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos, Marruecos, Turquía y República Checa.
En las jornadas de exhibición el martes 5 se presentaron 39 películas, el miércoles 6 se proyectaron 51 películas, el jueves 7 un total de 46, el viernes 8 fueron 59 y, en la última jornada del sábado 9, se proyectaron 12 obras entre cortos y largometrajes, incluyendo la obra ganadora.
Para el director artístico del FICVIÑA y académico de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, Claudio Pereira, la evaluación es sorprendente y positiva por la variedad de edades que asistieron de manera gratuita a las respectivas salas de cine, tanto en Viña del Mar como en Valparaíso: “estamos muy contentos porque se expresó una demanda y ansia del público por asistir a funciones de cine latinoamericano, lo cual ratifica cada vez la necesidad de perfil que ha construido el festival estos últimos años de volver a la línea de difusión del cine de Latinoamérica como una necesidad”, expresa.
Agrega que “particularmente fue muy gratificante ver al público deseando ver películas de Brasil, mexicanas, venezolanas, uruguayas, argentinas, peruanas, y que se comentaba en los pasillos y en especial cine chileno, ya que tuvimos prácticamente todas las funciones con lleno absoluto y bueno decir que las funciones especiales o la nueva gala, el público leyó muy bien el acento que queríamos poner este año que es un festival, como lo decía Aldo Francia, que las estrellas finalmente es el cine y el público, lo que se ha notado muy bien este año”.
“Por otra parte, destacar la asistencia del público de distintas capas, no solo los cinéfilos de costumbre, sino además apreciar un tipo de espectador nuevo fuera de los que se repitieron al igual que el año pasado, pero además, es gratificante ver a personas de la tercera edad que se acercan a las salas porque el festival también es para ellos, y apreciar público con problemas de movilidad que pudieron llegar a las salas, niños y parejas de adultos, es decir, el FICVIÑA de este año nos deja muy contentos porque fue especial ver la alegría de la gente en cada una de las funciones donde nosotros expresamos el entusiasmo por el cine de América Latina donde todos esperaban la presencia de un actor, una actriz o un director que presentara las películas y ese es el ritual que hace que este festival sea como tal, por lo tanto se cumplió satisfactoriamente”, cuenta Pereira. 
El director artístico también destacó y agradeció la presencia de todos los invitados y estudiantes voluntarios que participaron en cada una de las actividades y, en particular, la figura de Inti Briones, que contagió y entusiasmó a los jóvenes y adultos con una sonrisa y energía positiva que sedujo al público en la clase magistral dictada el pasado viernes, invitando a reflexionar sobre la energía, el cuerpo y la cultura en la conexión con las imágenes y sus películas. Asimismo, agradeció la presencia y calidad humana del cineasta y escritor colombiano Víctor Gaviria, y del entusiasmo del cineasta y productor de Brasil, Carlos Vinicius quien vino junto a la actriz Patricia Niedermeir para exponer sobre el cine del director Luiz Rosemberg Filho.
Sobre la programación del FICVIÑA 2017 Pereira concluye que “el diseño lo hicimos con la intención de permitir que los espectadores pudieran hacer una lectura de las intenciones que era seducir y esto fue ratificado en que las películas de horario temprano tuvieran muy buen audiencia, fuera de los horarios de tarde-noche, donde tuvimos público sobresaliente gracias a los títulos masivos y seductores, lo que permite decir que fue la ratificación de un diseño de programación que comenzó a prepararse a principios de año”.
El FICVIÑA es uno de los eventos cinematográficos más importantes de la Región de Valparaíso y el país como espacio que apuesta al diálogo y visionado del cine Latinoamericano en el género de ficción, documental y cortometrajes internacionales y de las regiones de Chile. Además, es un espacio para escuchar conferencias, apoyar proyectos en creación de largometrajes y documentales, y reunión para los gestores de la red de salas de cine Latinoamericanas.
FICVIÑA es organizado por la Municipalidad de Viña del Mar y la Universidad de Valparaíso y cuenta con al apoyo del Programa de Intermediación Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


SE INICIA 50° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR FICVIÑA 2017



Con un concierto magistral brindado por la Orquesta de la Fuerza Aérea de Chile, que interpretó música de varias trascendentes películas, se dio inicio al quincuagésimo Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, ceremonia realizada en el Salón de Honor del Congreso Nacional, en la cual la alcaldesa de Viña del Mar Virginia Reginato; el director del festival Claudio Pereira;el diputado Jorge Sabag; el representante del rector de la UV Osvaldo Corrales; y el ministro de cultura Ernesto Ottone; dieron la bienvenida a los realizadores participantes, a las autoridades e invitados presentes, dando inicio así al certamen que se desarrolla entre el martes 5 y el sábado 9 de septiembre, en diversas salas de Viña del Mar y Valparaíso. En el marco de la ceremonia inaugural se distinguió la trayectoria del actor Alfredo Castro, y al director de fotografía chileno peruano Inti Briones.

LINK A LA PROGRAMACIÓN:
http://www.ficvina.cl/uploads/archivos/20170823170006_programacion-ficvina-2017.pdf

LINK A LAS FOTOS DE INAUGURACIÓN

https://www.facebook.com/pg/ESCALA-CULTURAL-Y-TURISTICA-V-REGI%C3%93N-158946527516116/photos/?tab=album&album_id=1450296098381146 

SALA EL FAROL INAUGURÓ TEMPORADA 2015 CON MUESTRA DE TOTOY ZAMUDIO



La exposición “Pintura frenética (Cuatro manchas locas que sonríen)”, de Totoy Zamudio, inauguró este miércoles la temporada 2015 de la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Se trata de la primera exhibición del artista santiaguino en Valparaíso, y marca el inicio de un nuevo ciclo de la galería, dirigida desde este año por Rafael Torres.
“Estamos muy contentos en la apertura de la temporada de la sala El Farol —señaló Torres—, que trae siete exposiciones. Hoy abrimos con Totoy Zamudio, un gran artista nacional, joven pero ya con trayectoria, de la academia, pero que ha roto un poco con el lenguaje tradicional de las artes plásticas, y que nos presenta un universo, su propio universo de colores y de personajes, que habitan hoy y durante todo el mes de abril y parte de mayo en la sala El Farol”.
El director de la sala añadió que “vamos a tener una temporada equilibrada en el manejo de los lenguajes de las artes contemporáneas, y también para las expresiones tanto locales como nacionales e internacionales, con plástica tradicional, fotografía, una exposición internacional, un artista austriaco; tenemos el Concurso de Arte Joven, en su versión 38; una mirada de artistas locales; y una mirada al desaparecido Álvaro Donoso, curador por años de esta sala, un hombre tremendamente significativo a la plástica regional”.
 Rafael Torres agradeció la confianza depositada en él por la UV, al convocarlo para esta tarea, e invitó al público a asistir a la Sala El Farol. “Espero que la temporada 2015 invite a la gente a venir a esta sala, que es tan propia de Valparaíso, que está en pleno centro, en pleno corazón del quehacer cultural de la ciudad, y que representa la esencia de la universidad: lo público, lo diverso, lo abierto, lo significativo”.
Por su parte, David Carrillo, director de Extensión y Comunicaciones de la UV, destacó el rol de la institución en el ámbito de la cultura. “Como universidad pública, tenemos la misión de hacer un aporte al desarrollo de la cultura y las artes, y este año estamos nuevamente trabajando para convertirnos ciertamente en un referente en la región, y en particular de Valparaíso y Viña del Mar”.
 Es así, añadió, como “hoy estamos inaugurando nuestra temporada de plástica en la Sala El Farol, pero este año nuevamente estaremos con nuestras actividades en cine, los festivales de cine, con los secundarios, el Festival de Cine de Viña del Mar, nuestras actividades musicales, con Rock Carnaza, el Festival Medias Bandas. Y qué decir de la labor que tenemos en materia editorial. Pero también vamos a tener algunas novedades, que esperamos prontamente dar a conocer, de modo de ratificar nuestro compromiso con la comunidad, en orden a que la Universidad de Valparaíso va a estar siempre apoyando el desarrollo de la cultura y las artes en nuestra zona”.
 “Pintura frenética (Cuatro manchas locas que sonríen)” es una propuesta de gran formato, preparada por Totoy Zamudio especialmente para la sala. El artista explicó cómo la preparó: “Es primera vez que expongo en Valparaíso. Vine a conocer el lugar y me encantó dónde está emplazado, me gustó que da hacia la calle, cómo se conjuga con la comunidad. En el fondo, yo supe que tenía que hacer un cuadro monumental, porque tenía una altura importante, cuatro metros o algo así para arriba”.
 La pintura central de la exposición, que ocupa el muro más largo, está conformada por cinco cuadros unidos, cada uno de dos por dos metros. “No podía poner un cuadro pequeño, y si no podía poner un cuadro pequeño tampoco iba a poner un cuadro diverso, uno después del otro después del otro… No quería hacer un lugar común, sino que hacer un continuo, que fuera contundente, que tratara de sobrecoger con algo simple, que es una mancha, así, vigorosa, con un impulso que tiene un origen y un final, pero en un corto tiempo; tú no estás pensando que quieres que la mancha se haga o que la mancha sea, que adquiera equis forma: la mancha tiene esa forma porque quiso tenerla no más”.
 Añadió: “Si yo hago un monito de un personaje que sonríe, las manchas también tienen que sonreír, ser absurdas, irreverentes, abstractas. Porque tampoco sabes qué pasa con los monos, qué están haciendo los monos. Lo único que sabes es que se cagan de la risa, porque lo único que hacen es molestarse y joderse, y que son una tribu feliz. Entonces yo quería que las manchas fueran felices y que los monos fueran felices, y cómo lo lograba: bueno, haciéndolo no más. ¡Y lo hice! Y ahí quedó, ahí está”.
 Es la primera vez que Zamudio expone en Valparaíso, y probablemente no la única: “Me encanta el puerto, me siento muy acogido muy querido. Pero no he sido mucho de venir al puerto, no sé por qué, pero lo encuentro fascinante. Me encanta este lugar”.

 La exposición de Totoy Zamudio se puede visitar de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas, en Blanco 1113, hasta el viernes 8 de mayo. La entrada es liberada.

CONCURSO DE ARTE JOVEN PREMIÓ A SUS GANADORES 2014



 A Santiago y a Quilpué se fueron, respectivamente, el Premio de Honor y el Premio del Litoral, otorgados en la versión número 36 del Concurso Nacional de Arte Joven, organizado por la Universidad de Valparaíso. 
El jurado, integrado por Rodrigo Coll, Marko Molina y Samuel Toro, otorgó el Premio de Honor Universidad de Valparaíso, consistente en cuatro millones de pesos, a la santiaguina Paula Belmar Morbelli, por su pintura “Duerme profundo”, mientras que el segundo premio, denominado Del Litoral, consistente en tres millones de pesos y aportado por el Banco de Chile, fue para Alberto Riveros Luco, por su escultura “Nudo ciego”.
 La ceremonia de premiación e inauguración de la muestra de obras seleccionadas y premiadas, tuvo lugar este lunes en el Centro de Extensión UV. 
La muestra estará abierta al público hasta el viernes 19 de diciembre en la sala El Farol, ubicada en Blanco 1113. El público puede visitarla de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00 horas, con entrada liberada.

LOS GANADORES

“La verdad fue una sorpresa, completamente una sorpresa. Cuando me llamaron no podía estar más contenta”, señaló Paula Belmar, añadiendo que piensa usar la mayor parte del premio “para seguir estudiando arte, o haciendo cursos, materiales, porque yo creo que para eso es el premio”.
 La artista de 33 años es nutricionista de profesión, “pero siempre he pintado, desde muy chica, y ahora estos últimos tres años ya decidí empezar a dedicarle mucho más tiempo a la pintura en general, a hacer clases”. Por ello, dijo, este reconocimiento es un espaldarazo a su carrera: “Yo encuentro que este premio es excelente; el fomento de las artes visuales emergentes en Chile es muy poco, y hay mucho artista visual joven muy bueno, muy capaz, y lamentablemente es difícil optar a estar en galerías, en el fondo vivir de esto es prácticamente imposible. Entonces estos premios fomentan el desarrollo cultural, y eso es un espaldarazo a todos los artistas emergentes para que puedan seguir con lo que les gusta”.
 Por su parte Alberto Riveros, de 28 años, afirmó que no esperaba ganar: “Cuando me llamaron fue una sorpresa muy grande. Así que muy contento con el premio y todo. Yo tengo mi taller en Quilpué, soy de Quilpué, y pienso agrandarlo, implementarlo con más herramientas y todo ese asunto, para seguir haciendo más esculturas y que esto crezca”.
 Explicó el artista que trabaja mayormente con madera. “En todas partes donde veo y encuentro, como que recupero todo. En particular esta escultura es de un árbol urbano que me pasó la Municipalidad de Quilpué, en tiempo de poda, y lo recuperé. Es algo bien especial: es madera que me llegó y yo dije ‘voy a trabajarla’, y acá estamos”.

ESPACIO DE LIBERTAD

La ceremonia fue encabezada por el rector Aldo Valle; el presidente de la Junta Directiva, Gerardo Donoso; el secretario general, Osvaldo Corrales; el director de Extensión y Comunicaciones, David Carrillo; el curador del concurso, Rafael Molina; el decano de Medicina, Antonio Orellana, y el director del Museo Baburizza, Rafael Torres. Por parte del Banco de Chile, estuvo presente Rafael Astorga, ejecutivo de cuentas de la División Grandes Empresas.
Al hacer uso de la palabra, el rector Aldo Valle agradeció la participación de todos, y destacó que el Concurso de Arte Joven es un espacio para la expresión del talento y la creatividad, un espacio de libertad desde el cual se contribuye al bien común.
 “Arte joven es precisamente una invitación a que las personas que cultivan talentos artísticos, como la pintura, la escultura y otros, puedan tener en este concurso una oportunidad, un espacio para expresar: no poner a prueba, sino que expresar ese talento, que es siempre a su vez una manifestación de la vida interior, una manifestación de la subjetividad”, dijo el rector, añadiendo que “es muy importante que una universidad pública haga este esfuerzo, como lo ha hecho la Universidad de Valparaíso ya por 36 años”.
Asimismo, Valle subrayó que la UV hace este concurso “como parte de nuestra misión fundamental, constitutiva: contribuir a la expresión del arte, de la cultura. Es un deber de una universidad, de una institución de educación superior. Una universidad es precisamente un refugio, un lugar para el pensamiento, para la ciencia, para la imaginación, para el arte desde luego. De modo que siempre lo hacemos con ese sentido, con ese significado: contribuir a que la cultura y el arte puedan darse a conocer, porque en nuestro país tenemos pocas iniciativas como ésta”.

MENCIONES HONROSAS
El jurado otorgó quince menciones honrosas, consistentes en diplomas para grabado, pintura, técnica mixta, tridimensional, gráfica, fotografía y escultura.

Los ganadores y sus obras de menciones fueron los siguientes: Mattias Espinoza, “Chiloé”, grabado; Pablo Abadía, “A la deriva 314”, pintura; Christel Vega, “Poema XX”, pintura; Tully Meehan, “Out of blue”, técnica mixta; Carmen Carreño, “Secuencia n°1”, pintura; Álvaro Miranda, “Movimiento del blanco”, tridimensional; Pedro Fuentealba, “Cerrado por vacaciones”, gráfica; Felipe Rojas, “La paradoja de San Gregorio”, fotografía; Waldo Ibaceta, “Tiempo en espacio/crecimiento”, gráfica; Nora Unda, “Extracto de lo incompleto”, tridimensional; Martín Riveros, “Canto de atardecer”, pintura; Gaspar Álvarez, “Palmeras salvajes”, pintura; Felipe Rojas, “Una parte es al paisaje y este es el todo”, tridimensional; Daniela Lillo, “Con/sin el velo de la abuela”, fotografía, y Said Rumié, “Entre piernas”, escultura.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LOS NUEVOS DESAFÍOS DE AMÉRICA LATINA: ECONOMÍA, EQUIDAD, PARTICIPACIÓN Y DESARROLLO, DE JAIME LLAMBÍAS WOLFF

RIL editores y la Universidad de Valparaíso le invitan a la presentación del libro Los nuevos desafíos de América Latina: economía, equidad, participación y desarrollo, de Jaime Llambías Wolff (editor).

Esta actividad se realizará el próximo 17 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valparaíso, ubicado en Hontaneda 2653, Valparaíso.

En la ocasión comentarán esta obra Aldo Valle, rector de la Universidad de Valparaíso y Marcelo Charlín de Groote, Director del Centro de Investigaciones Sociológicas de la Universidad de Valparaíso.

Sobre el libro

El mundo se hace cada vez más pequeño, pero al mismo tiempo más difícil de comprender. Los cambios políticos, económicos y sociales —junto a nuevos fenómenos sociales, actores e inquietudes— requieren de nuevas miradas. Estas preocupaciones además nos interpelan y nos llevan a nuevas interrogantes y cuestionamientos. Estamos en épocas embrionarias de cambios profundos, que constituyen una oportunidad para mejorar las cosas. ¿Cuáles son los cambios? ¿Cuál es la dirección? ¿Quiénes son los nuevos actores? ¿Cuáles son los cambios coyunturales y los propios a una época nueva? ¿Cómo este contexto global nos afecta como latinoamericanos? ¿Cómo se inserta América Latina en el siglo XXI? ¿Cuáles son los desafíos que hay que enfrentar?

Surge la necesidad de explorar perspectivas e idear otros paradigmas capaces de dar cuenta de la nueva realidad, permitiéndonos así interrogarnos e imaginar los desafíos para el futuro de América Latina. Este libro se interroga en forma crítica y pluralista sobre una multiplicidad de temas que son parte de las inquietudes para este siglo XXI. Se explaya sobre las nuevas miradas a los derechos sociales, económicos y culturales. Los colaboradores y colaboradoras proporcionan así una visión de los variados aspectos y temas que son preocupación para el futuro, en una región cada vez más interdependiente.

La obra recopila trabajos de Fernando Estenssoro Saavedra, Raúl Allard Neumann, Ernesto Ottone, María Fernanda Somuano, Manuel Antonio Garretón, Simone Rodrigues Pinto, Carlos Domínguez Ávila, Clotilde Hernández Garnica, María Elena Camarena Adame, Cristián Parker Gumucio, Marcelo Charlín de Groote, Sonia Reyes Herrera, Jorge Ernesto Pérez Lugo y Jaime Llambías Wolff.

Sobre el autor

Jaime Llambías Wolff completó sus estudios de Derecho en la Universidad de Chile y de Sociología en las Universidades Católica y de Chile. Se desempeñó como investigador del CEREN, Universidad Católica. Master en Sociología de la Universidad McGill, doctor en Sociología (Economía Política) de la Universidad de Montreal y doctor en Derecho de la Osgoode Hall Law School en Toronto.


Profesor invitado de las Universidades de Quebec, Montreal, Moncton, Técnica Federico Santa María, de Santiago en Chile y de la Academia Diplomática de Chile. Fue consultor del Gobierno de Quebec, de la Agencia Canadiense de Desarrollo Internacional, director general de la Asociación Quebequense de Cooperación Internacional y vicepresidente del Consejo de Relaciones Internacionales de Montreal. Desde 1991 es profesor titular de York University en Canadá, donde conjuntamente ha sido coordinador académico y senador.

GRABADOS DE ROBERTO MATTA EN SALA EL FAROL DE LA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO


Una colección de 16 litografías y serigrafías realizadas por Roberto Matta entre 1969 y 1971, en su estadía en Florencia, Italia, y también durante su visita a Chile de 1971 en el gobierno de la Unidad Popular, que forman parte del patrimonio de la Corporación Cultural de La Granja, se está exhibiendo desde este martes en la sala El Farol de laUniversidad de Valparaíso. Las obras, adquiridas a un particular, forman parte de la exhibición permanente del Centro Cultural Espacio Matta, de la comuna de La Granja, donde se encuentra el famoso mural "El primer gol del pueblo chileno".
La presencia de la muestra en Valparaíso, organizada por la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la UV, es la primera fuera de La Granja, ya que con este evento inicia una itinerancia de su colección. Este hecho fue valorado por la UV en la ceremonia inaugural de la muestra, encabezada por el rector Aldo Valle, el presidente de la Junta Directiva de la UV, Gerardo Donoso, y la directora de la Corporación Cultural de La Granja, Alejandra López, quien representó en la ocasión al alcalde de esa comuna, Felipe Delpín.
El rector Valle destacó que la muestra es un acierto de la universidad. “Si tuviera la gente la oportunidad de entrar diez, quince minutos a ver estos grabados, creo que para nuestra institución sería eso ya un motivo de gran satisfacción. Agradecido también de la confianza de la Corporación Cultural de La Granja, porque es la primera vez que esta exposición sale de Santiago”, afirmó.
Añadió que “queremos que esta exposición esté disponible para todos los estudiantes que quieran venir, para todos los colegios, para sus directivos, desde luego para los estudiantes universitarios de Valparaíso. Porque Matta no es solo un nombre: es un talento que siempre sugiere. Y tener acceso a estas litografías sin movernos de la ciudad es un privilegio”.
Por su parte, Alejandra López destacó la importancia de esta muestra, por cuanto apoya la difusión de la obra de Matta, a la vez que “nos permite mostrar lo que se está haciendo en La Granja, en ir integrando lo que significa la cultura a todo el quehacer diario de una comuna, que no significa solamente estar haciendo bien el trabajo que nos corresponde, como educadores, médicos, constructores, o tener la comuna en buenas condiciones, sino también entregar cultura, no solamente a la gente de la comuna de La Granja, sino también a la gente de la zona sur, y ahora a Valparaíso”.
Destacó la directora que “de esta manera nosotros democratizamos, de esta manera hacemos participación, de esta manera educamos. Esa es una de las principales misiones de nuestro alcalde, de la Corporación y de su Concejo”.

ROBERTO MATTA

Considerado como una de las grandes figuras del Surrealismo durante la segunda mitad del siglo 20, Roberto Matta es sobre todo conocido por sus telas, exhibidas en los principales museos. Sin embargo, Matta trabajó sobre papel durante toda su trayectoria artística. Grabados, litografías y serigrafías ocuparon parte importante de sus esfuerzos desde los años 40, y se calcula en un medio millar las obras que realizó utilizando alguna de estas técnicas.
 Innovador por naturaleza, Matta a menudo utilizó las técnicas menos convencionales en muchos de estos trabajos: cuchillo, alambres, esponjas metálicas, ácido, todo servía al artista santiaguino para imprimir un sello personal a su obra. Su primera litografía editada, “Quiero verlo para creerlo”, data de 1947, y desde entonces su producción utilizando esta técnica jamás se detuvo, con el sello distintivo de su permanente renuncia a las formas geométricas, dejando en completa libertad su creatividad.
 El ganador del Premio Nacional de Arte, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Praemium Imperiale en la categoría de Pintura, también fue reconocido por su irreverencia e ironía como se aprecia en una de las obras (“Pan nuestro degli afuerini”) en exhibición:

“Pan nuestro que estás en los cielos
ven a nos en la tierra todos los días
(por la mañana y por la tarde)
significante sea nuestra hambre
convierte nuestras deudas en trabajo manual
para nuestros acreedores
y compañeros que luchan por la tierra
no nos dejes caer en la tentación.
Así sea”.

La exposición “Matta en Valparaíso” se exhibe en la sala El Farol, ubicada en Blanco 1113, hasta el jueves 30 de octubre. El horario de visita es de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas, además, de manera excepcional durante esta exposición, la sala abrirá todos los sábados, de 12:00 a 18:00 horas, para que los porteños y turistas aprovechen esta oportunidad única de conocer las obras originales de este gran artista.



“Patrimonio religioso de Valparaíso. Documentos, monumentos y proyecto. Tres momentos de la puesta en valor” Libro de Cecilia Jiménez en Sala Rubén Dario de la UV

“Patrimonio religioso de Valparaíso. Documentos, monumentos y proyecto. Tres momentos de la puesta en valor”, es el nombre del libro que la investigadora, arquitecta y académica de la Universidad de Valparaíso, Cecilia Jiménez, junto al académico Mario Ferrada de la Universidad de Chile, presentarán este jueves 18, a las 18:00 horas, en la sala Rubén Darío del Centro de Extensión y Comunicaciones UV.
La publicación muestra los resultados del proyecto de investigación en la línea de conservación y difusión del patrimonio, Fondart 2010, formulado por la necesidad de salvaguardar los valores históricos, urbanos, arquitectónicos y culturales, sustentados por el conjunto del patrimonio religioso de Valparaíso.
DOCE IGLESIAS PORTEÑAS
Tal como explica la investigadora Cecilia Jiménez, “el objetivo fue determinar, actualizar y sistematizar los patrones de autenticidad para el conjunto de las doce iglesias de Valparaíso declaradas monumentos históricos y siete en proceso, mediante la recuperación física y digital, e interpretación de sus documentos históricos, urbanos y arquitectónicos, sirviendo como base a la formulación de planes y proyectos de conservación y rehabilitación arquitectónica, necesarios de acometer urgentemente ante los efectos del terremoto del 27 de febrero de 2010”.
La investigadora agrega que “el proyecto permite aportar en la fundamentación del valor de autenticidad del patrimonio religioso porteño y su vigencia a las demandas sociales, culturales y de desarrollo urbano, relevando la importancia de sus soportes documentales, considerando especialmente las diversas evaluaciones que efectuará la Unesco sobre el Sitio Patrimonio Mundial”.
DETERIORO NO SÓLO FÍSICO
La arquitecta señala que “la investigación arroja que las principales urgencias de intervención estructural están en  las Iglesias de la Providencia e Iglesia de los Doce Apóstoles, a lo que se suma entornos altamente degradados y cuya puesta en valor incidiría en la revitalización de sus entornos urbanos”.
Para la investigadora, “el patrimonio religioso de Valparaíso evidencia deterioros no sólo de sus aspectos físicos, constructivos y estructurales. Si lo asumimos como expresión directa del paisaje cultural de la ciudad, dicho deterioro se refleja en la falta de recuperación de los sistemas sociales, los barrios y la conexión que tienen como hitos en los lugares donde se emplazan”.
ARCHIVO DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DE VALPARAÍSO
Jiménez añade que la investigación “permitió recuperar el material documental inédito existente en la Facultad de Arquitectura UV, basado en soportes monográficos, planimétricos, fotográficos y antecedentes técnicos, poniéndolos al servicio de una mejor comprensión y valoración de los monumentos religiosos de Valparaíso y que ayudarán a la definición de estrategias de intervención arquitectónicas debidamente fundamentadas, que gestionan los organismos públicos dedicados a la conservación y desarrollo del patrimonio de Valparaíso”.
El proyecto impulsó además la constitución del Archivo de Historia de la Arquitectura de Valparaíso y el Fondo Myriam Waisberg, de la Facultad de Arquitectura UV, complementando la labor del Archivo de Historia de la Arquitectura Chilena del Departamento de Historia y Teoría, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile.
“De esta manera se posibilita la investigación científica especializada, la preservación y resguardo de documentación original, y su necesaria extensión y difusión a la comunidad local, nacional e internacional”, explica la académica.
 

FIC VIÑA 2012: UV asume dirección artística de Festival Internacional de Cine de Viña del Mar



La Universidad de Valparaíso se hará cargo de la dirección artística del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2012, en su rol de organizadora del evento. Edgar Doll, académico de la Escuela de Cine UV, asumirá ese papel en el evento que se desarrollará del 19 al 24 de noviembre en las salas Cine Arte de Viña del Mar, Cinemark Espacio Urbano y Aldo Francia en Palacio Rioja.
La nueva programación fue presentada durante la mañana del pasado miércoles 7 de noviembre con la presencia de la alcaldesa de Viña del Mar Virginia Reginato; el rector de la Universidad de Valparaíso, Aldo Valle, y el director general del Festival, Roberto Paulsen.
El rector Valle explicó que esta alianza con la Municipalidad de Viña del Mar, como organizadores del evento, “es una vinculación muy fecunda por la cultura. Para la Universidad de Valparaíso es una oportunidad contribuir al desarrollo del arte cinematográfico, por lo que la invitación a los jóvenes es que aprovechen al máximo este Festival y que no haya una abstención por el cine”.
Valle agregó que “es importante destacar que todas las actividades del Festival son gratuitas y con libre acceso. Una imagen agregada a una idea, a una palabra, a un gesto, puede iluminar el pensamiento y la imaginación. Por eso queremos ciertamente con la Municipalidad de Viña del Mar y con todas las otras instituciones que nos apoyan, invitar a los jóvenes y los ciudadanos de Viña del Mar a que participen de la cultura activamente”.
Edgar Doll, académico de la Escuela de Cine UV y director artístico del Festival, explicó que “este año nos hicimos cargo de la elaboración de los contenidos, enfocando nuestro esfuerzo en construir  la franja de competencia. Llegaron más de 200 películas y quedaron 26 en competencia, todas de mucha calidad, provenientes de diversos países”.
Doll añadió que “el desafío ha sido interesante porque nos permite apreciar la producción actual, situada en 2012, y mirar qué se está pensando, conocer cuál es la ideología inserta en los cortos y largometrajes. Nos permitirá además mirar el panorama del país. La presencia de la UV en el Festival le da una impronta y un sentido distinto, porque la visión académica y universitaria le hacía falta, incorporando un aspecto más intelectual. La Municipalidad lo ha entendido y nos ha dejado actuar con mucha libertad para elegir lo mejor”.
La alcaldesa Virginia Reginato destacó el convenio con la UV, ya que según sus palabras “ha sido muy importante trabajar en equipo con la Universidad, por lo que quiero agradecer su dedicación, lo que en definitiva hace que este Festival sea mucho más importante”.
 En tanto, Roberto Paulsen explicó que “este Festival trae un cine para todo tipo de público, adulto, jóvenes, los propios realizadores y  comunidad completa, por lo que los invitamos a que participen. Son más de cien películas, en distintas salas, con entrada totalmente gratuita”.



MUNICIPALIDAD DE VIÑA DEL MAR PRESENTA A LA AGRUPACIÓN MUSICAL DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO


Un variado repertorio es el que interpretará la Agrupación Musical de Cámara de la Universidad de Valparaíso el jueves 2 de agosto, a las 19:30 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la plaza José Francisco Vergara.
Así lo informó la Alcaldesa Virginia Reginato quien impulsa esta actividad. “Con inmensa satisfacción podemos decir que en nuestra misión de promover la cultura en la comunidad contamos con la colaboración de importantes instituciones. Este es el caso de la Universidad de Valparaíso que se hace presente con este conjunto de música de cámara, a cuya presentación invitamos a todo el público de la zona”, señaló la autoridad comunal.
Este evento, de entrada liberada, se desarrolla en el marco de la Temporada Musical de la Universidad de Valparaíso, ciclo realizado por dicha casa de estudios en conjunto con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar y el Teatro Municipal.
En la oportunidad, la Agrupación Musical de Cámara de la UV interpretará Cuarteto concertante en Sol Mayor (Allegro con spirito, Andante gracioso, Presto), de Karl Stamitz; Dos canciones escocesas para tenor, violín cello y piano, (Again my lire, Op. 108 nº 24 y Since Greybeards inform us youth will decay WoO 153 nº4), de L. van Beethoven; Cuarteto miniatura Nº 1 (Moderato, Adagio, allegro), de David Stone;  Bosquejos y bagatelas para cuerdas (Canción Rumana, Nanie, Canción Húngara, Giocoso), de Bêla Bartok y Concierto para clavier y cuerdas BWV 1053 (Sicialiano, Allegro), de J. S. Bach.
La Agrupación Musical de Cámara Universidad de Valparaíso fue creada en 2010 con el objetivo de abordar la interpretación de obras desde el barroco hasta el siglo XX, en el ámbito clásico. Su formación de cuerdas consta de dos violines, viola, violoncello y contrabajo, a la que se suman piano y canto. Sus integrantes son Priscilla Vásquez (Violín I), Felipe Robles (Violín II), Sebastián Rojas (Viola), Francisco Palacios (Violoncello), Álvaro Toledo (contrabajo), Aníbal Correa (Piano) y Claudio Zamorano (Tenor).