OBRA TEATRAL “FUEGOS ARTIFICIALES” EL NUEVO EGRESO DE TEATRO UPLA

Con el estreno de la obra “Fuegos Artificiales” culmina la formación de una nueva generación de actores de la UPLA, pero esta vez enmarcado en un inédito proyecto que unió a dos casas de estudio bajo la dirección de Manuela Infante. Las funciones están programadas desde el 6 al 11 de enero en Sala UPLA.

“Fuegos Artificiales”  es el resultado de un proceso de experimentación e investigación escénica dirigido por la directora nacional,  cuyo elenco está conformado por alumnos de las escuelas de Teatro de la Universidad de Playa Ancha y Universidad Católica de Santiago, quienes en un inédito proyecto se unen para llevar adelante un montaje de egreso de ambas carreras.

El equipo a cargo de “Fuegos Artificiales” lo  plantea como “una exploración escénica radical sobre el fuego. Si hay algo que sabemos es que el fuego no se toca. Bailar a su alrededor, como en un rito primario, se ha vuelto la única forma escénica posible de aproximarnos”.

Motivados por la pregunta ¿cómo sería montar una obra, tal como se pinta un paisaje? el colectivo trabajó recogiendo material de una serie de textos que van desde la dramaturgia contemporánea, como la obra “Negro Animal Tristeza” de la premiada escritora alemana Anja Hilling, hasta textos teóricos como “El Psicoanálisis del Fuego“ del filósofo y poeta francés Gastón Bachelard.

Así  los 24  jóvenes actores se unieron en este proceso creativo guiado por Infante (Cristo, Pratt) quien explica que la propuesta de trabajo fue más bien una revolución formal en escena. “Les propuse trabajar con el concepto de Gertrud Stain que se llama Lanscape play que traducido al español es Teatro de Paisajes o algo así, y que plantea una manera diferente de entender la obra”.

De esta forma el resultado de este intenso proceso de creación dio origen a una serie de escenas que recrean diversas situaciones en torno al fuego.

“Con el  tiempo fuimos llegando a la idea del fuego como contenido, porque está en el imaginario colectivo, en la historia de la ciudad  y no sólo para los  que son de acá (Valparaíso), sino que también para la gente de Santiago”, expresa La directora de “Fuegos Artificiales”.

Desarrollar un trabajo escénico en torno a este elemento surge como idea en este grupo porque “es uno de los últimos referentes importantes.  La idea del incendio y el fuego  y también la idea de montar una obra como un paisaje pintado y no como una obra lineal con una historia que se entiende de manera consecutiva se nos fue transformando en la idea más ritual de lo teatral, más que el teatro entendido como drama”, expresa Infante.

El proceso de creación  se llevó a cabo en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha durante el segundo semestre de este año, y se estrenó en diciembre en el TeatroUC en Santiago; en enero será el momento de su exhibición en Valparaíso. Las Funciones están programadas desde el martes 6 al domingo 11 de enero y la entrada es liberada previa reserva en www.salateatroupla.cl

FUEGOS ARTIFICALES

Práctica Profesional Carrera Teatro 2015

Martes 06 ESTRENO (Sólo con invitación)

Miércoles 07, jueves 08, viernes 09, sábado 10/20:00 Horas

Domingo 11/19:00 Horas

Dirección: Manuela Infante

Asistencia Dirección: Frederick Soto

Elenco: Víctor Álvarez, Génesis Irribarra, Francia Pacheco, Sebastián Caro, Marcela Lagos, Omar Rivera, Carolina Cisternas, Melisa Lantadilla, Constanza Segovia, María José Farfal, Niksi Marín, Matías Segura, Elías Flores, Valentina Mateluna, Lucas Silva Araujo, Pedro Fuentes, Gonzalo Meza, Pamela Silva, Xaviera González, Camilo Navarro, Lizete Torres, Eliana Hernández, Alejandro Orellana, Ivana Urtubia

Diseño escenografía e iluminación: Claudia Yolin

Diseño vestuario: Nicole Needham

Producción: Escuela de Teatro UC

Duración: 120 Min. App.

Recomendación: Mayores de 12 años

Lugar: Sala Upla

ENTRADA LIBERADA

“Bailando para ojos muertos” de Juan Radrigán en Sala UPLA

“Bailando para ojos muertos” se llama esta reciente pieza teatral del prolífico Juan Radrigán, nombre canónico del teatro chileno, que de nuevo prefiere a Valparaíso para un doble debut, el de esta obra en sí y su incursión desde una no registrada aproximación a los marginados: a partir de la homosexualidad. El montaje se podrá presenciar en Sala Upla los días 23 y 24 de noviembre a las 20 horas. Reservas en www.salaupla.cl

La obra es mínima y cruda, como acostumbra a ser toda la dramaturgia de  Radrigán. Este septuagenario antofagastino, hijo de maestra y mecánico, con más de 40 obras en el cuerpo, nunca antes había hurgado en la homosexualidad, y esta vez lo hace escenificando a un viejo y quebrado matrimonio que es visitado por su hijo homosexual. Los padres no pueden evitar la aversión que les provoca este hijo que ven como un error que hay que rechazar y negar.

Nuevamente Radrigán reflexiona sobre personajes desamparados, fuera de la norma social establecida, en un Chile que no ha cambiado mucho de aquel ochentero y autoritario que este autor refería tan bien en El Loco y la Triste (1980) o en Hechos consumados (1981). Son personajes que han perdido su lugar en el universo pero no dejan de exigir dignidad y un lugar donde pertenecer, donde superar la apatía de sobrevivir.

En esta apuesta reflexiona sobre el matrimonio, la familia, las relaciones filiales y cómo, a veces, ni el amor puede volver a su estado original lo ya fracturado. Padre y madre enfrentan a este hijo “desviado” y modulan su malestar en parlamentos terribles y sentenciosos. León, el hijo, es el expulsado que queda a la deriva, rechazado por quienes lo engendraron y, naturalmente, debieran amarlo.

Larga data registra la relación entre Radrigán y los porteños de ATEVA (Asociación Teatral Valparaíso). “Bailando para ojos muertos” se presenta bajo la dirección de Arnaldo Berríos, quien también las oficia en el rol del padre. Completa el elenco Naldy Hernández como la madre y Andrés Hernández como León, el hijo.

Respecto a cómo fue el proceso de encarnar a este padre estricto, el actor Arnaldo Berríos (miembro de Ateva y también director de la pieza) dice que no le costó nada ya que "es un asunto que toca a toda la sociedad chilena transversalmente, su comportamiento no es ninguna novedad y es el que tienen muchas personas hoy que viven discriminando, no hay respeto por las minorías, a todas las tiran por el hombro hacia atrás y siguen atacando a todas las minorías de cualquier índole. El padre de esta obra es un personaje culto pero intransigente, fundamentalista por su comportamiento".

Fue el propio Juan Radrigán quien le pidió a Berríos que dirigiera la obra. Anteriormente, Berríos ya había llevado a las tablas la pieza de Radrigán, “Las Brutas”, que también debutó a nivel nacional en Valparaíso. Como recuerda el actor: "Mi amistad con Radrigán nace en 1979, a partir de una invitación que recibí de Jaime Celedón para actuar en el Teatro de la Universidad Católica en Testimonios de las muertes de Sabina, pieza de Radrigán que se estrenó en Santiago conmigo como protagonista masculino y Ana González como Sabina, la protagonista femenina. Posteriormente, en 1980, dirigí en Valparaíso Las Brutas, que tuvo su debut nacional acá en el puerto”.

En 2012, ATEVA cumplirá seis décadas de actividad, lo que la lleva a ser la agrupación teatral independiente más longeva del país y que no claudica en presentar teatro de autor.

Obra de teatro aborda el fenómeno del desplazamiento en Colombia

“Rastros sin rostro” es producto del proceso de investigación sobre la problemática del desplazamiento forzado  en Colombia, realizado por docentes y actores profesionales integrantes del Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Se presenta este 25, 26 y 27 de octubre a las 20:00 horas en Sala Upla.

Según explica su directora, la docente Liliana Hurtado Sáenz la obra propone seis miradas del fenómeno del desplazamiento y para su realización el colectivo de creadores se apoyó en el estilo de trabajo de la creación colectiva, tratando de exponer una visión de conjunto. “El material dramatúrgico da cuenta de una escritura fragmentaria que intenta indagar en las nuevas formas escriturales del teatro, donde se rompe con las nominaciones tradicionales de la estructura dramática en cuanto que propone un recorrido del lector por pasadizos e instancias, antes que por escenas o actos. Por otra parte, la designación de los personajes no corresponde a nombres sino más bien a conceptos que determinan el carácter del personaje”, agrega.

La propuesta escénica aborda una sentida y compleja  problemática social sin caer en la denuncia, sino que a través de expresiones poéticas busca evidenciar “el horror cotidiano producto de la indiferencia, el olvido y la ignominia a los que son sometidos miles de seres humanos. Pretendemos crear una reflexión que se pliegue en sí misma y como en un juego de espejos nos  veamos reflejados y  multiplicados a nosotros  mismos”, dice Liliana.

“Rastros sin Rostro” apela a los sentidos. El público es el protagonista de la acción desde el inicio de la obra, se le asigna un rol que debe mantener e interactuar a través de un recorrido por un espacio que no permite la estabilidad sino un continuo desplazamiento, tanto a nivel físico como sensorial y emotivo, además de enfrentarse a una obra cuya narrativa no se ciñe para nada a la linealidad, sino que cada espectador está en capacidad de armar o  dotar de sentido su propia interpretación de acuerdo a su vivencia personal.

“Para nosotros como colectivo teatral es muy importante compartir una puesta en escena que parte de una problemática social Colombiana como lo es el desplazamiento forzado y que pretende no particularizar el conflicto sino brindar una lectura amplia del mismo, recurriendo a recursos poéticos y simbólicos donde tal vez el publico Chileno y en particular el de Valparaíso pueda reconocer lazos comunes en nuestro contexto latinoamericano”, cuenta su directora.

“Rastros sin Rostro” se presenta este 25, 26 y 27 de octubre a las 20:00 horas en Sala Upla. Reservas e informaciones en www.salaupla.cl   

JAIME LORCA: “SHAKESPEARE FUE COMO EL TARANTINO DE NUESTRA ÉPOCA”

El último montaje del creador de “Gulliver” y “Chef”, el clásico “Otelo”, llega a Sala Upla el próximo 30 de agosto, justo en el mes donde este consolidado espacio de difusión artística cultural porteño cumple dos años de funcionamiento.

El femicidio como tema central, la tragedia como inspiración. Y es que el “Otelo” de Shakespeare se vuelve más contemporáneo que nunca con el último trabajo de Jaime Lorca quien aborda el crimen pasional, los celos y la envidia desde dos realidades paralelas: la obra misma y la vida real.

Fue tras un taller de marionetas realizado en Francia que comenzó a rondar la idea del femicidio en la cabeza de Lorca. Recuerda que montaron “Otelo” porque era una obra fácil de hacer en un mes,  sin embargo, “me di cuenta que el conflicto representado y los sentimientos que encarna el texto son tremendamente actuales”.

“El femicidio mata todo lo femenino de nuestra sociedad, lo sensible, lo artístico.  Lo que más me llama la atención es que está blanqueado, como minimizado, porque se dice ‘la mató por exceso de amor’.  Y es más, muchos de estos asesinos son exculpados porque se les atribuye el llamado síndrome de Otelo: demencia temporal por celos incontrolables” señala Lorca, director de la compañía ViajeInmóvil.

Explica que en la obra se combinan dos mundos: el de las teleseries, el cual contiene toda la poesía de William Shakespeare, y el real donde un público quiere ser parte de la historia que ve en la televisión. “Funciona como un alter ego”, señala.

El montaje fusiona además la utilización de muñecos con la presencia de actores, donde los primeros actúan lo que no pueden hacer los actores, por ejemplo escenas de sexo o violencia. En este caso se propone el estrangulamiento en tiempo real, por lo tanto lo ejecutan las marionetas y así se potencia la puesta en escena.

Entusiasmado por acercar a Shakespeare al espectador, el ex La Troppa cree que este autor ha sido considerado aburrido por generaciones, “como que no se puede tocar, sin embargo, yo creo que no es así porque cuando iban a verlo la gente escuchaba cosas profundas. De hecho, Shakespeare debe haber sido el Tarantino de nuestra época”.

El clásico del siglo XVII es la historia de Otelo, un moro al servicio de Venecia casado con Desdémona que tras una serie de intrigas, mentiras y celos sembrados por Iago decide matar a su esposa. Al darse cuenta que todo había sido un plan urdido por su enemigo se suicida. 

Jaime Lorca cree que “el Otelo de 1604 al Otelo del 2012 constituye el mismo drama, una obra de bajas pasiones, totalmente visceral pero con la diferencia que hoy tenemos otros elementos en la dramaturgia, por ejemplo usamos más imágenes que palabras, no es necesario tanto decir o declamar sino que hoy mostramos, dejamos que el público deduzca”.

El teatrista recuerda que en una oportunidad vio una obra sobre el machismo en España y fue ahí donde pudo observar en plenitud el gran poder del teatro. “Las mujeres salieron de la función altivas, empoderadas mientras que los hombres no decíamos ni una palabra. Eso es fundamental para mí, es lo que tenemos que conseguir”.

Otelo de la compañía ViajeInmóvil dirigido por Christian Ortega se presenta en Sala Upla con una única función el jueves 30 de agosto a las 20 horas. Valor de las entradas: $3.000. Reservas en www.salaupla.cl

5 Encuentro de Escuelas Latinoamericanas de Teatro, RED CITU

Entre el  20 y el 25 de agosto de 2012 se desarrollará el 5 Encuentro de Escuelas Latinoamericanas de Teatro, RED CITU (Creación e Investigación Teatral Universitaria), dando inicio a un nuevo proceso de reflexión para el teatro universitario latinoamericano.

La Red Citu es un espacio de diálogo e intercambio teatral universitario latinoamericano que se viene desarrollando desde 2008 conformado por diversas universidades latinoamericanas (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina; Universidad de Caldas, Manizales, Colombia; Benemérita Universidad de Puebla (BUAP), México; Universidad de Guadalajara, México; Universidad Católica de Perú; Universidad de Antioquia, Colombia; Pontificia Universidad Católica de Chile; Universidad Distrital de Bogotá, Colombia; Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile).

Este año, el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y su carrera de Teatro (con el apoyo de la Escuela de Teatro de la  Pontificia Universidad Católica de Chile)  serán sedes de este importante encuentro. Todas las actividades son abiertas al público.

En el marco de este encuentro destaca el montaje Expo Factoría Escénica dirigido por Víctor Montero que se exhibirá en Sala Upla el 25 de agosto (20:30 hrs.) con entrada liberada.  Se trata de una exposición abierta que dura dos horas, en la que los espectadores entran en una muestra simultánea de 11 escenas teatrales, contando con libre tránsito para recorrerla, pudiendo salir y entrar de la sala sin ninguna restricción y ver las escenas a voluntad y en el orden que quieran.