OBRA TEATRAL “FUEGOS ARTIFICIALES” EL NUEVO EGRESO DE TEATRO UPLA

Con el estreno de la obra “Fuegos Artificiales” culmina la formación de una nueva generación de actores de la UPLA, pero esta vez enmarcado en un inédito proyecto que unió a dos casas de estudio bajo la dirección de Manuela Infante. Las funciones están programadas desde el 6 al 11 de enero en Sala UPLA.

“Fuegos Artificiales”  es el resultado de un proceso de experimentación e investigación escénica dirigido por la directora nacional,  cuyo elenco está conformado por alumnos de las escuelas de Teatro de la Universidad de Playa Ancha y Universidad Católica de Santiago, quienes en un inédito proyecto se unen para llevar adelante un montaje de egreso de ambas carreras.

El equipo a cargo de “Fuegos Artificiales” lo  plantea como “una exploración escénica radical sobre el fuego. Si hay algo que sabemos es que el fuego no se toca. Bailar a su alrededor, como en un rito primario, se ha vuelto la única forma escénica posible de aproximarnos”.

Motivados por la pregunta ¿cómo sería montar una obra, tal como se pinta un paisaje? el colectivo trabajó recogiendo material de una serie de textos que van desde la dramaturgia contemporánea, como la obra “Negro Animal Tristeza” de la premiada escritora alemana Anja Hilling, hasta textos teóricos como “El Psicoanálisis del Fuego“ del filósofo y poeta francés Gastón Bachelard.

Así  los 24  jóvenes actores se unieron en este proceso creativo guiado por Infante (Cristo, Pratt) quien explica que la propuesta de trabajo fue más bien una revolución formal en escena. “Les propuse trabajar con el concepto de Gertrud Stain que se llama Lanscape play que traducido al español es Teatro de Paisajes o algo así, y que plantea una manera diferente de entender la obra”.

De esta forma el resultado de este intenso proceso de creación dio origen a una serie de escenas que recrean diversas situaciones en torno al fuego.

“Con el  tiempo fuimos llegando a la idea del fuego como contenido, porque está en el imaginario colectivo, en la historia de la ciudad  y no sólo para los  que son de acá (Valparaíso), sino que también para la gente de Santiago”, expresa La directora de “Fuegos Artificiales”.

Desarrollar un trabajo escénico en torno a este elemento surge como idea en este grupo porque “es uno de los últimos referentes importantes.  La idea del incendio y el fuego  y también la idea de montar una obra como un paisaje pintado y no como una obra lineal con una historia que se entiende de manera consecutiva se nos fue transformando en la idea más ritual de lo teatral, más que el teatro entendido como drama”, expresa Infante.

El proceso de creación  se llevó a cabo en la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha durante el segundo semestre de este año, y se estrenó en diciembre en el TeatroUC en Santiago; en enero será el momento de su exhibición en Valparaíso. Las Funciones están programadas desde el martes 6 al domingo 11 de enero y la entrada es liberada previa reserva en www.salateatroupla.cl

FUEGOS ARTIFICALES

Práctica Profesional Carrera Teatro 2015

Martes 06 ESTRENO (Sólo con invitación)

Miércoles 07, jueves 08, viernes 09, sábado 10/20:00 Horas

Domingo 11/19:00 Horas

Dirección: Manuela Infante

Asistencia Dirección: Frederick Soto

Elenco: Víctor Álvarez, Génesis Irribarra, Francia Pacheco, Sebastián Caro, Marcela Lagos, Omar Rivera, Carolina Cisternas, Melisa Lantadilla, Constanza Segovia, María José Farfal, Niksi Marín, Matías Segura, Elías Flores, Valentina Mateluna, Lucas Silva Araujo, Pedro Fuentes, Gonzalo Meza, Pamela Silva, Xaviera González, Camilo Navarro, Lizete Torres, Eliana Hernández, Alejandro Orellana, Ivana Urtubia

Diseño escenografía e iluminación: Claudia Yolin

Diseño vestuario: Nicole Needham

Producción: Escuela de Teatro UC

Duración: 120 Min. App.

Recomendación: Mayores de 12 años

Lugar: Sala Upla

ENTRADA LIBERADA

EXPO DISEÑO UPLA EN INSTITUTO NORTEAMERICANO DE CULTURA

Desde el lunes 3 de noviembre se podrá visitar la Expo 2014 de la Carrera de Diseño de la Universidad de Playa Ancha en el Instituto Norteamericano de Cultura de Valparaíso.

UNA TREGEDIA CON J LLEGA A SALA UPLA

Ana y Clara son dos adolecentes privadas de libertad que cumplen condena limpiando el sótano abandonado de una cárcel de menores. Es aquí donde se desenlaza a una tragedia. Una tragedia con J, una tercermundista, donde temáticas como el conflicto estudiantil, la inserción social, la muerte, la amistad se reconstruyen. “Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” se presenta en Sala Upla los días viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de agosto.

“Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” es la opera prima del colectivo teatral Familia Repudio, quienes a través de la ironía y el suspenso, desarrollan una historia llena de humor y emociones inquietantes que develan sutilmente el tema principal, proponiendo como eje central la venganza.“La venganza como representación de  una sociedad descontenta, llena de  rabia,  con constantes pensamientos frustrados”, aclara Stefanis Duarte,directora del montaje

La narración del  montaje se instala en un sótano lleno de angustiosos sub-espacios que se asemejan a ortopedias sociales: colegios, internados, cárceles. Aquí, Ana y Clara, adolescentes privadas de libertad, reflexionan acerca de su realidad y adoctrinamiento, cuestionando sus vidas. Desde esta frustración nace la idea de transformar su cotidiano y renunciar a él.

Cuenta Stefanis Duarte: “Apelamos a contar una tragedia con J por pertenecer a Chile, un país al fin del mundo marcado por una historia cargada de acontecimientos trágicos, los que generan un discurso autocompadeciente, lleno de miedos y constante incertidumbre. Ana y Clara   crean un acontecimiento que cambiará sus vidas  entrelazando a su vez  la analogía con Shakespeare, un referente  ajeno a nuestra realidad y representante de las tragedias literarias. Es ahí donde el montaje apela a olvidarse de las tragedias y enfrentar la vida con valentía, dejando las tragedias… a Shakespeare”.

En este montaje la música en vivo cumple un rol importante en la puesta en escena puesto que narra en sintonía con el texto dramático, “intensificando la sensaciones de inquietud que proponemos como atmósfera central”.  Acordeón y teclado que apelan a los sonidos nostálgicos y de suspenso; guitarra eléctrica que aporta estéticas y sonidos punk, sonidos experimentales  creados por  objetos cotidianos.

Consecuente con su temática, “Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” se ha exhibido en el Liceo Eduardo de la Barra de Valparaíso (en toma), en la casa Tola y la cárcel Colina 2 en Santiago, además de universidades y liceos públicos. Llega por primera vez a Sala Upla este 3,4 y 5 de agosto.

Horarios y Reservas en www.salaupla.cl

SALA UPLA CUMPLE DOS AÑOS

Hace dos años, el 31 de agosto de 2010, Sala Upla abrió sus puertas con la premisa de ofrecer un espacio a la región para la difusión de las tendencias actuales de la puesta en escena a nivel nacional e internacional. Un lugar donde el teatro y la danza, entre otros lenguajes, puedan desarrollarse en sintonía con la vocación multidisciplinaria de nuestra universidad.

Nuestra apuesta desde entonces ha sido por el teatro de calidad. Por Sala Upla han pasado montajes premiados y destacados por la crítica: El Rucio de los Cuchillos, Cinema Utopia, La Mala Clase, La Amante Fascista, Villa + Discurso, entre muchos otros. También nos han visitado y compartido sus valiosas experiencias de vida en torno al teatro, a la actuación, la dirección, la performance, la dramaturgia… personajes como Alberto Kurapel, Ramón Griffero, Guillermo Calderón, Luis Barrales, Manuela Infante y otros invitados notables.

También hemos querido apoyar el trabajo realizado por jóvenes compañías nacionales y regionales. Montajes arriesgados, llenos de vida y frescura; con discursos potentes y propuestas innovadoras: Tratando de hacer una obra que cambie el mundo de compañía La Resentida, La Tía Carola de Los Contadores Auditores, Galvarino de Paula González y tantos más.

La respuesta por parte del público en tanto ha sido positiva y nos motiva a festejar. Inauguramos presentando un clásico del teatro nacional, El Inspector de Nikolai Gogol, dirigido por Raúl Osorio, Teatro Nacional Chileno y este año celebramos nuestro aniversario con la obra Otelo de Shakespeare montada por la compañía ViajeInmóvil bajo la dirección de Christian Ortega e intrepretada por el gran Jaime Lorca. “Una obra muy misteriosa”, en palabras de Lorca. “Hay Otelos en cada femicidio. Pero tampoco hay que olvidar que es un negro que sólo por ser un guerrero ha sido aceptado en unasociedad de blancos. Sigue siendo un paria”, agrega. El Otelo de Lorca mezcla muñecos con actores. “No hay temas vedados para la marioneta”, dice quien cree que ir al teatro es una necesidad espiritual. “Todos necesitamos compadecernos y vernos. Esto, en la vida diaria, resulta muy difícil”, concluye.

Desde esta página les deseamos un FELIZ ANIVERSARIO!!! y que VIVA EL TEATRO!!!...mucha merde merde...

PRESENTAN EN VALPARAÍSO LIBRO QUE REVELA LA HISTORIA DEL CUARTEL SIMÓN BOLÍVAR DE LA DINA

Javier Rebolledo, autor del libro “La danza de los cuervos”, que desentraña el cruel exterminio que vivieron miles de detenidos desaparecidos en el cuartel Simón Bolívar, presentará su investigación este lunes 30 de julio a las 20.00 horas en Sala Upla.

Una horrorosa y minuciosa descripción del exterminio de personas durante la dictadura militar es lo que devela el periodista Javier Rebolledo en su libro “La Danza de los Cuervos”. “Nadie salía vivo del cuartel Simón Bolívar, lo que ocurrió allí es el episodio más crudo de nuestra historia”, señala el autor.

Morían a palos, quemaban sus rostros con sopletes, realizaban experimentos humanos y luego los tiraban al mar. Atrocidades que fueron reveladas por Jorgelino Vergara, el mozo de Manuel Contreras que fue destinado a la Brigada Lautaro  como ascenso por su buen desempeño y que fue retratado en la cinta “El Mocito” dirigida por Marcela Said y Jean de Certeau.

A propósito del éxito de ventas del libro, Rebolledo cree que “los hechos narrados han pegado fuerte a todo el mundo porque las violaciones a los derechos humanos y los horrores de la dictadura son heridas no cerradas por la sociedad chilena. Lo que sucede es que se ha intentado cerrar así no más, pero lo cierto es que no  es un tema zanjado”.

Para el investigador de “La danza de los cuervos” la figura de El Mocito también ha calado hondo porque “se trata de un tipo que fácilmente podemos ver a nuestro alrededor. Todos tienen su mocito que sirve café y que está dispuesto a  todo por sueldo y reconocimiento, negar el mocito es negar un personaje universal”.

Javier Rebolledo, ex periodista de La Nación Domingo y del Semanario Siete+7, cuenta que conoció a Jorgelino Vergara mientras se desempeñaba como asistente de cámara e investigador de la película “El Mocito”. Fue sólo tras el rodaje que decidió plasmar su investigación en un libro principalmente porque “había muchos datos, informativos, periodísticos que el documental dejó fuera”.

Años de investigación que terminaron con el lanzamiento del libro el pasado 25 de junio en Santiago y que tienen a “La danza de los cuervos” en el primer lugar de las ventas. De todos los horrores escuchados, lo que más impresionó a su autor fue la capacidad de disociación del ser humano. “Mientras en el día practicaban las torturas, mataban gente, cuando salían del ‘trabajo’ hacían asados e incluso organizaban las Dinaolimpiadas. Es todo muy violento”, declara.

El autor del libro llega a Valparaíso el próximo 30 de julio para presentarlo en Sala Upla. “Lo que ocurrió en ese lugar se puede explicar sólo porque cuando llevas las ideas al punto religioso te lleva a cometer las peores bajezas. Cuando las ideologías extremas se transforman en dogma, el ser humano deja de pensar”, reflexiona.

Además de su autor, la presentación estará a cargo de Marcelo Islas, académico de la Carrera de Teatro de la Universidad Playa Ancha, Faride Zerán, Premio Nacional de Periodismo 2007 y Dauno Totoro, documentalista y editor de Ceibo Editores. Entrada liberada.

CONCIERTO DEL CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA

Una especial invitación a disfrutar lo mejor de la música vocal, realizó la Alcaldesa Virginia Reginato al anunciar la presentación del Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha, el sábado 9 de junio, a las 19:30 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la Plaza Vergara.

Esta presentación, de entrada liberada, se desarrolla en el marco de la temporada musical que la Universidad de Playa Ancha, realiza en conjunto con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar y el Teatro Municipal.

Con la dirección del maestro Carlos Hernández Silva y el acompañamiento de los profesores Luis Toro (piano) e Ignacio Mena (batería), el Coro de Cámara de la UPLA interpretará “Deep river”, Negro Spiritual; “Distinta”, letra y música Yuyo Montes; “Qué he sacado con quererte”, poema y música de Violeta Parra; “La consentida”, de Jaime Atria, “Quién fuera como el jazmín”, poesía de Leon Benarós, música de Carlos Guastavino; “For all we know”, con letra de Rob Willson y Arthur James y música Fred Karlin; “It had better be tonight”, de Henry Manzini; “The way you look tonight”, de Jerome Kern; “El bodeguero”, de Richard Egües; “Cantares”, con texto de Antonio Machado y música de Joan Manuel Serrat y un Medley de Los Cinco Latinos, entre otras piezas musicales.

El Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha, nace en el año 1976, en la que fue la  Universidad de Chile, sede Valparaíso, dependiente de la Facultad de Educación y Letras de dicha casa de estudios superiores. Desde ese año, el conjunto ha estado integrado por alumnos de las distintas carreras que imparte la universidad, orientando su actividad en función de las inquietudes artísticas del educando y de la comunidad, mediante programas de extensión y difusión, a nivel regional, nacional e internacional.

Es uno de los coros fundadores de la Corporación Coral Universitaria de Chile, nacida en 1986, participando exitosamente en un gran número de los festivales organizados por esta institución a lo largo de todo el país.

Su calidad artística ha sido reconocida al ser galardonado por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, con el Premio de la Crítica Regional Mención Música 1992. En 1996, el Coro realizó su primera grabación de disco compacto con motivo de sus 20 años de existencia.

Ha participado en varios encuentros y escenarios del extranjero, entre ellos, en la Catedral de Mendoza, Argentina; en el Museo Emiliano Guizañú, Casa Fader de Mendoza, Argentina; en el XIX Festival Internacional Alava, España; en el Festival Internacional Caja Burgos, España, celebrado en 2000 y en el Festival Mundial de Coros de Puebla, México, siendo reconocido como el Mejor Coro del certamen en 2002. Formó parte del II Encuentro Internacional de Educación por el Arte,EDUCARTE 2005, interpretando la Misa Criolla de Ariel Ramírez junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos del Ecuador, y representó a nuestro país en el V Festival Internacional de Coros, San Juan, Argentina, celebrado en 2006, con muy buena opinión de la crítica especializada asistente a este evento.

En 2008 se adjudicó un proyecto FONDART, comenzando así la grabación de su segundo disco llamado “Cantando lo Nuestro”, el que, como su nombre lo indica, aborda música popular chilena.

Desde su creación, el coro ha sido dirigido por el profesor Carlos Hernández Silva, quien ha sabido mantener a través de los años, con un disciplinado trabajo, la calidad y tradición de esta agrupación coral porteña, que ha pasado a ser parte importante del desarrollo artístico-cultural  de nuestra región.