BASES BIENAL DE GRABADO “CARLOS HERMOSILLA” 2017


BASES BIENAL DE GRABADO “CARLOS HERMOSILLA” 2017

1. CONVOCATORIA:
La Dirección de Desarrollo Cultural de la I. Municipalidad de Valparaíso, junto a la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Chile, convoca a los artistas visuales para participar en la Bienal de grabado “Carlos Hermosilla”.
La bienal se realiza con la motivación de mantener vivo el legado del Maestro Grabador Carlos Hermosilla Álvarez, por su labor como artista y formador de grabadores, nacido en Valparaíso el 18 de octubre de 1905, fallecido en Viña del Mar el 16 de agosto de 1991. El dibujo y el grabado fueron su pasión, se puede apreciar en sus obras temas como: el obrero, el pescador, caseríos porteños, personajes de la política y la cultura.
También cabe destacar y valorar que Valparaíso es un lugar de artistas, donde existen y se practican distintas disciplinas, siendo el grabado una de las que ha perdurado y se ha fortalecido en el tiempo; sumando nuevos artistas visuales, quienes han comprendido que el grabado les permite desarrollar otros procesos técnicos, reflexivos y creativos.
2. TEMÁTICA DE LA BIENAL “La Bienal de Grabado Carlos Hermosilla” 2017; “Violeta Parra y modelos de procesos creativos”.
Violeta del Carmen Parra Sandoval, (1917-1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas de América y gran divulgadora de la música popular. la cual realizando una recomendación a los jóvenes creadores declaró:
“Tal vez les diría a los jóvenes creadores que escriban como quieran, que usen los ritmos que les salgan, que prueben instrumentos diversos, que se sienten en el piano y destruyan la métrica, que griten en vez de cantar, que soplen la guitarra y que tañen la trompeta, que odien la matemática y que amen los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta”. Especificación de cómo debiese ser el proceso creativo, cómo debiese el creador actuar frente a los materiales para construir una obra de arte. Por su parte, el arte del grabado, oficio multiplicador de ideas, es una disciplina artística rigurosa y critica; condiciones difíciles de manejar y procesos de largo aliento, que cuando son soberanos podemos avanzar firmes y seguros para encontrarnos y encontrar los lenguajes certeros en búsqueda de la verdad para comunicarnos y comunicar. Especificaciones desde la experiencia del grabado como motor y ruta para la construcción de obra.
3. PARTICIPANTES:
Podrán participar artistas chilenos y extranjeros. Todos los concursantes deberán ser mayores de 18 años al 01 de enero del 2017.- En caso de dudas, se requerirá la presentación de certificado de nacimiento y / o será certificado mediante la presentación de su cedula de identidad.
4. TÉCNICAS:
Técnicas admitidas: xilografía, litografía, agrafia, aguafuerte, aguatinta, serigrafía, linografía, punta seca, buril, collagraph.
  5. FECHAS Y PLAZOS:
Los trabajos se recibirán como fechas impostergables entre el 28 de agosto y el 08 de septiembre del 2017, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:00 horas (horario continuado), en la Galería Municipal de Arte “Valparaíso”, ubicada en Condell 1550. No se cobran derechos de inscripción. La fecha de deliberación del jurado está fijada para el jueves 13 de septiembre; Las obras rechazadas, que no sean retiradas a los treinta días de la actuación del jurado o a los 30 días de terminada la exhibición de la Muestra (según sea el caso), se declararán abandonadas.
6. INSCRIPCIÓN:
Cada participante podrá concursar como máximo con dos obras, que no hayan sido premiadas en otros concursos y con una antigüedad de dos años como máximo. Los trabajos deberán entregarse en condiciones técnicas de ser expuestas, vale decir, enmarcados con vidrio u otro material transparente. Para cualquier otro sistema de montaje que el artista proponga para su obra, el Curador tendrá la total libertad de aceptar o rechazar la propuesta.
Las obras deberán ser entregadas directamente en el lugar de recepción, la Galería Municipal de Arte “Valparaíso”, Condell 1550 de Valparaíso.
Los artistas de otras regiones o del extranjero podrán enviar sus obras por cualquier medio de transporte, siendo de su responsabilidad la llegada oportuna de sus trabajos en las fechas de recepción. En el caso de envíos desde el extranjero, solo deben venir el o los grabados, sin paspartú ni marco, en un envase apropiado para su traslado y con la inscripción “impreso sin valor comercial”.
El costo del envío, devolución y trámite aduanero (si corresponde), será de cargo y responsabilidad del concursante. El embalaje de las obras también será de cargo del concursante. Cualquier daño que sufran las obras durante el traslado deberá ser resuelto entre el autor y la respectiva empresa de transporte. La Organización del Concurso no aceptará obras con daños.
Asimismo, la organización no contratará seguros por las obras que concursen. La organización no se hace responsable de daños derivados de actos delictuales o inclemencias de la naturaleza.
7. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:
En el momento de ingresar las obras, el artista deberá entregar el formulario de inscripción IMPRESO con los datos solicitados: Nombre del autor, dirección, ciudad, región, país, teléfono, correo electrónico, título de la obra, técnica, dimensiones, especificaciones de montaje.
El formulario de inscripción debe venir impreso con tres (3) copias por obra. La primera adosada al reverso de la obra, la segunda es retenida por la organización, quedándose el autor o representante con la tercera copia. El formulario de inscripción se encuentra en la página web: www.ebav.cl y en Agenda Cultural de la Municipalidad de Valparaíso: www.munivalpo/cultura.cl
8. DIMENSIONES:
Las dimensiones imagen Mínimo: 50x50cm. Máximo: 150x150cm. Los dípticos o polípticos no podrán exceder el total señalado como máximo. Envíos desde el extranjero, tamaño imagen Mínimo: 50x50cm. Máximo: 60x80cm.
9. PREMIOS:
Los premios serán otorgados por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y consisten en Primer premio: USD $1.000 de adquisición, Segundo Premio USD $350, ambos equivalentes en moneda nacional y Tres Menciones. Un concursante no podrá recibir más de un premio o mención.
El jurado no podrá entregar otros reconocimientos que no estén consignados en este reglamento. Las menciones consisten solo en diplomas. La obra que obtenga el Premio de Honor será de adquisición, pasando a integrar el patrimonio artístico del Municipio. Los premios en dinero solo se entregarán a sus autores y no derivados a algún representante u otro destinatario. Los premios y menciones no podrán ser declarados desiertos ni compartidos.
El jurado estará integrado por personas del ámbito del arte, la crítica, la difusión o la enseñanza del arte. El jurado podrá aceptar, rechazar, premiar el grabado de los concursantes o sugerir a la organización aspectos que sean relevantes para el concurso. Sus deliberaciones son reservadas y durante su actuación solo se permitirá la presencia de funcionarios del concurso, el Curador y los organizadores. Sus resoluciones son definitivas e inapelables.
11. DISPOSICIONES GENERALES:
La obra favorecida con el Primer Premio pasará a integrar el patrimonio artístico de la I. Municipalidad de Valparaíso. El premio y menciones serán entregados en la ceremonia de inauguración de la exposición de las obras seleccionadas de la bienal de grabado “Carlos Hermosilla”, ceremonia que se informará con anticipación a los artistas participantes.
12. INFORMACIONES:
Las bases e informaciones sobre el concurso estarán disponibles en:
Galería Municipal de Arte: Condell 1550, fonos (32) 293 95 67 – 293 95 69
Agenda Cultural de la Municipalidad de Valparaíso: www.munivalpo/cultura.cl, www.ebav.cl
Coordinador y curador del concurso: David Contreras, BBAA (32)2252481, davideduardocontrerasgomez@ gmail.com




CONFIRMADAS BANDAS PARA EL FESTIVAL DE JAZZ DE VALPARAÍSO

Las bandas locales Habitante y Coté Salas, junto a la agrupación capitalina Adamante Sexteto son los tres grupos emergentes seleccionados para integrarse a la programación del III Festival Internacional de Jazz de Valparaíso, encuentro que se llevará a cabo entre el 20 y el 22 de julio en el Teatro Municipal porteño.
La elección de las bandas estuvo a cargo de una comisión curatorial integrada por Moncho Pérez Alé, profesor y Productor musical de la Casa Abierta de Concón, Mauricio Ibarra Lafian, Coordinador de Extensión de la Escuela Moderna de Música y Mauricio Reyes Stevens, Encargado de producción de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso.
El Festival Internacional de Jazz es un evento gratuito organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso. En esta tercera versión serán doce las bandas, entre emergentes, locales, nacionales e internacionales, que pasarán por el escenario del municipal. La programación completa se dará a conocer en el mes de julio.

El encuentro cuenta con el apoyo de las carreras de música de la Universidad de Valparaíso, el Instituto de Música de la PUCV y la Escuela Moderna de Música; además del apoyo de la Casa Abierta de Concón, Jazz 97.3 de Radio Valentín Letelier y Casa Cervecera Altamira. Este año se suman a la iniciativa el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Terraza Lamar y el Municipio de Godoy Cruz, Argentina.

EXPOSICIÓN “VALPARAÍSO DE CERRO A MAR” EN EL MUSEO BABURIZZA

En el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, se presentará hasta el 30 de Julio, la exposición “Valparaíso de Cerro a Mar” con entrada liberada, de martes a domingo de 10.30 a 18.00 horas

El Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, y la empresa portuaria Puerto de Valparaíso,  presentan “VALPARAÍSO DE CERRO A MAR”, exposición que rescata y pone en valor parte importante de la historia porteña, desde su peculiaridad de colores y paisajes y su forma en que la ciudad y su humanidad se fueron volcando desde lo alto de sus colinas hacia el bordemar.
Esta recopilación pictórica, cuenta con más de 80 pinturas de distintas épocas y que pertenecen a diferentes colecciones nacionales, tanto públicas como privadas. Thomas Somerscales, Juan Francisco González, Gonzalo Ilabaca, Álvaro Casanova, Guillermo Gossmacht y Williams Gibbons son algunos de los 36 artistas elegidos para componer la exposición, curada por Carlos  Lastarria Hermosilla.
La exposición, a su vez, tiene representantes de todas las épocas. Es así como de la llamada “Generación del 13” como Pedro Luna que aporta con cinco pinturas; así como la “Generación Porteña”, encabezada por René Tornero -considerado el último de los pintores históricos de Valparaíso-, y de la cual se exhibirán 11 obras gracias a las cuales se podrán apreciar lugares icónicos de Valparaíso que hoy se encuentran derruidos como la Iglesia San Francisco del cerro Barón.
Imposible no mencionar entre los elegidos a Camilo Mori. Una de las figuras más relevantes del “Grupo Montparnasse”, quien tuvo una marcada presencia y activa participación en Valparaíso e influyó en muchos pintores porteños. Fue, también, uno de los consagró parte de su pintura a la ciudad con sus nocturnos azules de la bahía, sus subidas de cerro y su reloj Turri que serán parte de la muestra. O Alfredo Helsby con sus pinturas urbanas como “Calle Serrano de Valparaíso”.
“Valparaíso de Cerro a Mar”, es arte que nos sensibiliza y que nos amplía la mirada para comprender parte de la identidad que nos conforma como habitantes y enamorados de esta bella ciudad-puerto.
La muestra se ha logrado hacer gracias al apoyo de las municipalidades de Valparaíso, Viña del Mar y Las Condes; así como los museos de Bellas Artes Palacio Baburizza (Valparaíso) y Palacio Vergara (Viña del Mar), la Corporación Cultural de Las Condes y La Estrella de Valparaíso.
A su vez, la exposición contiene trabajos que conserva la Pinacoteca Universidad de Concepción, así como de coleccionistas privados como Ernesto Kaplan Berutti, Amelia Alcalde Tagle y Eduardo Gaete Darrouy, quien además es el productor general de la Muestra.
El conjunto de obras se podrá ver a partir del martes 30 en la sala de extensión del Museo de Bellas Artes de Valparaíso (Palacio Baburizza) de manera gratuita y como parte del afán educativo del espacio, se mantendrá abierta hasta el 30 de julio, coincidiendo con las vacaciones de invierno escolares, por lo que además se proyectan talleres especiales para estudiantes.


III CONVENCIÓN REGIONAL DE CULTURA SE REALIZÓ EN VALPARAÍSO


Fortalecer la educación y mayor participación en cultura de los pueblos originarios, fueron parte de las propuestas que se levantaron para la renovación de las políticas culturales para el período 2017-2022.
Enfoque de derechos, desarrollo humano y territorios. Con esas premisas como punto de partida se realizó este fin de semana en Valparaíso la III Convención Regional de Cultura que contó con la participación de más de cien representantes del mundo de la cultura de toda la región.
Este año la Convención cobró una particular relevancia, ya que la convocatoria apuntó a proponer ideas, detectar necesidades y problemas, para debatir sobre ellos y levantar de manera conjunta propuestas para la elaboración de las nuevas políticas culturales de la Región de Valparaíso que orientarán el trabajo público en el período 2017-2022.
La directora regional de Cultura, Nélida Pozo, encabezó esta actividad que se desarrolló en la casa central de la Universidad de Playa Ancha, y explicó que “la política pública se constituye en base a la participación de la ciudadanía y para nosotros es relevante una mayor participación de las personas, para que a su vez la política pública tenga un mayor sustento”.
Respecto a la buena convocatoria y activa participación de quienes formaron parte de esta Convención, la directora se manifestó muy conforme: “Hemos tenido una amplia presencia de los representantes de todos los territorios de nuestra región (que es insular y continental), y estamos muy contentos de tener esa diversidad cultural que se ve expresada en las experiencias y ponencias que han realizado los participantes en cada una de las mesas. Esta Convención además se realiza en vías a la confección de las nuevas políticas culturales, que se verán reflejadas a su vez en los ejes estratégicos de lo que será el futuro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio”.
Las propuestas más relevantes que se expresaron en el plenario final de la Convención, apuntaron –entre otras- a fortalecer la educación artística en el currículum escolar e integrar a los pueblos originarios en los diferentes procesos culturales y educacionales de nuestro país. ¿Otros planteamientos? Que se entregue una asignación directa para el desarrollo artístico y cultural, considerando la diversidad del territorio y la experiencia de los artistas, colectivos e instituciones que son parte del financiamiento estatal, ya que muchas veces se les hace competir entre ellos y en condiciones injustas.
Otras ideas más particulares que aparecieron en esta convención buscan promover la creación de escuelas profesionales circenses y danza, además del reconocimiento del cultor de artes circenses; también se propuso que cada población nueva que se construya tenga una cancha, una junta de vecinos y un anfiteatro; que el Estado cuente con una caja chica que haga más fácil el acceso para financiar proyectos culturales; y que los espacios que reciben más financiamiento público acompañen a los espacios comunitarios más pequeños.
Óscar Muñoz, del Departamento de Relaciones Públicas Turismo y Cultura de Olmué, manifestó que la Convención “es una buena instancia que da la posibilidad de participar a personas de diferentes ámbitos del mundo de la cultura, generando un espacio de interacción, donde se pueden dar opiniones y que estas opiniones aporten a una política cultural nacional”.
Para Isabella Monso, encargada de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, “estos espacios son  un punto de encuentro para las instituciones que están pensando en cultura para la comunidad, donde podemos identificar problemáticas, ver posibles soluciones y unificar un discurso, y sobre todo tener la posibilidad de definir una política cultural para la región dando solución a los problemas”.
De Rapa Nui Francisco Araki, quien es parte de la Mesa del Folclor, valoró que “estén tomando el peso a lo que nosotros hacemos y nos están considerando en un trabajo que va a dejar huella en un futuro, y eso es lo más importante de todo, que como folclor nos hagan parte de este proceso”.
Entre los concurrentes a esta tercera Convención se contaron artistas, representantes de centros culturales, organizaciones comunitarias, instituciones relacionadas con la cultura, el patrimonio y los derechos humanos, colectivos artísticos, gestores, encargados de cultura de los municipios, parlamentarios, pueblos originarios, entre otros personeros, quienes a través del trabajo en mesas se dedicaron a plantear necesidades y problemáticas que afectan a la región, debatir en torno a estas temáticas, para finalizar con un plenario donde se expusieron las conclusiones y propuestas que se transformarán en insumos de las nuevas políticas culturales, para lo cual se dividieron en mesas relacionadas con el fomento del arte y la cultura; participación y acceso al arte y la cultura; formación y sensibilización artística y patrimonial de la ciudadanía; rescate y difusión del patrimonio cultural; puesta en valor de espacios culturales ciudadanos; y fortalecimiento de la institucionalidad y organizaciones territoriales.
La elaboración de la nueva política cultural continuará en julio con cinco encuentros provinciales y bi-provinciales en Quillota, San Antonio, Petorca, Isla de Pascua y en el Valle del Aconcagua, además de procesos participativos de mesas artísticas, jornada con niños, niñas y jóvenes en el Centro de Creación (Cecrea) en La Ligua, entre otras instancias.



“UROBOROS: LA EXPRESIÓN DE LA NATURALEZA” EXPO EN CASTILLO WULFF


“Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas, en el edificio patrimonial ubicado en Av. Marina 37.
Se trata de 23 obras en acrílico y tinta china de Eric Richter, un joven pintor que plasmó en tela su visión del antihéroe mediante la utilización de técnicas mixtas y que como resultado generan una interesante lectura visual de su mente en un conjunto que formó tras años en distintas épocas de su vida.
“Eric Richter es un artista joven, que con el ímpetu de la juventud, crea y recrea. Un artista que pleno de energía traspasa esa vitalidad a cada uno de sus cuadros que nos invita a mirar con detención y descifrar lo que busca comunicar, llenando de color los salones de este centenario edificio patrimonial”, destacó la Asesora de Patrimonio del Municipio y ex Concejal de Viña del Mar, Eugenia Garrido.
Eric Richter, Psicólogo y Master en Comportamiento del Consumidor de profesión, aunque se define autodidacta, estudió algún tiempo en la Escuela de Bellas Artes de la Municipalidad de Viña del Mar, lo que le ayudó a perfeccionar su técnica que lo ha llevado a contar con más de 100 obras y distintas muestras como la última que hizo en la galería La Puerta Azul de pleno Barrio Italia, Providencia y que se denominaba “4 & Claustrofilia”.
Respecto a la presentación de su trabajo en el Castillo Wulff, Richter explica que espera que este edificio declarado Monumento Nacional sea una plataforma para mostrar su arte a la ciudad y que la gente pueda ver que estos espacios están abiertos y que pueden ser disfrutados por todos.
“Para mí es un verdadero honor mostrar mi trabajo y mi arte en un lugar con tanta historia y belleza, y que además esté ubicado en la hermosa ciudad que me vio nacer. Dado que soy principalmente un autodidacta, me gustaría que la gente entienda que todo es posible, que la ciudad brinda oportunidades y que el único límite es la propia determinación y perseverancia”, asevera el artista.

A la inauguración de esta exposición asistieron la Asesora de Patrimonio, Eugenia Garrido, la Encargada de la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar, Patricia Valenzuela y Rafael Torres, Director del Museo Baburizza, además de pintores, familiares y amigos del artista.