IX BIENAL INTERNACIONAL DE ACUARELA DE VIÑA DEL MAR

Una invitación abierta a los artistas visuales nacionales y extranjeros a participar en la IX Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar realizan la Municipalidad y la Corporación Cultural de la Ciudad Jardín.
Los interesados podrán enviar un máximo de dos trabajos, creados después del 1º de enero de 2012 y que no hayan participado en otros concursos. El tema es libre y la técnica predominante deber ser la acuarela, aunque podrá incorporar técnicas mixtas complementarias.
Premios
Los ganadores podrán obtener importantes distinciones, como  el Premio de Honor “Ciudad de Viña del Mar” – USD$ 2.500 dólares, Premio “Casino de Viña del Mar”-USD$ 1.500 y Premio “Corporación Cultural de Viña del Mar” – USD$ 1.000.
Todos los premios serán de adquisición para la Corporación Cultural de Viña del Mar y el Casino de Viña del Mar y serán acreedores a un diploma que certifique el reconocimiento obtenido por el artista.
Recepción de la obras
Los trabajos podrán entregarse o enviarse hasta el jueves 30 de octubre de 2014 a la Corporación Cultural de Viña del Mar, calle Arlegui 683, Viña del Mar, Chile, debidamente embaladas en Tubos de “PVC”  o  de cartón de suficiente rigidez, por correo certificado, UPS u otro courrier.
También podrán entregarse con el mismo embalaje en forma personal en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Palacio de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago de Chile; y en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile, los días miércoles 29 y jueves 30 de octubre de 2014, mañanas de 10:00 a 13:30 Tarde de 15:00 a 19:00 horas.
Inscripciones
Los artistas nacionales, o extranjeros radicados en Chile, no cancelarán inscripción. Sus obras serán devueltas a través de Correos de Chile, bajo el concepto “Por Pagar”, con cargo al artista. Asimismo, deberán completar, por cada obra que envíen, un formulario que deberán adjuntar a cada trabajo.
Exposición
Las obras premiadas y seleccionadas serán exhibidas desde el 9 de diciembre de 2014 hasta el 31 de enero de 2015 en la Galería de Arte de Enjoy Casino de Viña del Mar.
Para más información: arnoldo.carvajal@yahoo.cl; info@culturaviva.cl

GUAYASAMÍN EN CHILE 1969 SE EXHIBE EN SALA VIÑA


La exposición itinerante de Casa Museo Eduardo Frei Montalva, “Guayasamín en Chile, 1969” estará del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2014 en la Corporación Cultural de Viña del Mar (Av. Arlegui #683). Visitas de lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 horas. Entrada liberada.
Un llamado a la paz y a la fraternidad a través de la mirada crítica de un artista frente al sufrimiento de la humanidad durante el siglo XX. Esa es la base que atraviesa los once grabados originales que fueron regalados por Oswaldo Guayasamín a Eduardo Frei Montalva, durante su viaje a Chile a fines de la década de los ’60. Las obras pertenecen a la serie “La Edad de la Ira” del artista ecuatoriano, y estarán a partir del  28 de octubre en la Corporación Cultural de Viña del Mar, gracias a un acuerdo entre dicha entidad y Casa Museo Eduardo Frei Montalva.
“Guayasamín en Chile, 1969”, tiene por objetivo acercar la mirada de una época donde arte y política se entrelazaban a través de un mensaje común, y estará en la Ciudad Jardín desde el 28 de octubre hasta el 22 de noviembre de 2014. Podrá ser visitada por público general, agrupaciones y establecimientos educacionales de lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 horas en horario continuado.
Cabe destacar que, junto a los once grabados originales con dedicatoria del propio artista. Las obras forma parte de la colección permanente de Casa Museo EFM, espacio abierto a la comunidad, emplazado en el mismo inmueble donde Eduardo Frei Montalva vivió junto a su familia durante más de 40 años, en la ciudad de Santiago.
“Guayasamín en Chile, 1969”
Las obras que se presentarán en la Sala Viña del Mar fueron realizadas en el Taller Inti Cori de la ciudad de Quito, en octubre de 1968, y corresponden a una edición limitada de trescientos ejemplares numerados y firmados por el artista ecuatoriano.
La visita de Oswaldo Guayasamín a Chile a fines de las década del ’60, fue fruto de una invitación del Gobierno de Eduardo Frei Montalva, encabezada por el Ministro de Relaciones Exteriores de ese entonces, el señor Gabriel Valdés S.
Fue en ese mismo viaje que el artista ecuatoriano realizó, en sólo dos horas, el retrato de Eduardo Frei Montalva que hoy forma parte de la colección de pintura permanente de Casa Museo EFM, ubicada en Hindenburg #683, Providencia (Santiago), y cuya reproducción también podrá ser vista en la exposición que se montará en Viña del Mar.
Exposición temporal “Guayasamín en Chile, 1969”.
Fecha: Del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2014.
Lugar: Corporación Cultural de Viña del Mar. Sala Viña del Mar.  Av. Arlegui #683.
Horario: Lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 horas.


EXPO DISEÑO UPLA EN INSTITUTO NORTEAMERICANO DE CULTURA

Desde el lunes 3 de noviembre se podrá visitar la Expo 2014 de la Carrera de Diseño de la Universidad de Playa Ancha en el Instituto Norteamericano de Cultura de Valparaíso.

LASMALA Y MUERDO EN CONCIERTO EN ELE BAR DE VALPARAÍSO

LaSmala vuelve a Valparaíso, después de casi 6 meses de ausencia, LaSmala vuelve al puerto de sus amores con más energía que nunca, y con un invitado especial : " MUERDO " desde España !
En concierto será el 28 de noviembre en ELE Bar de Valparaíso.
Hasta la 1 con flyer en mano entren 2 personas por 4000 pesos
$3000 pesos por persona sin el flyer.



MÚSICA Y DANZA DESDE SHANGHAI CHINA AL MUNICIPAL DE VALPARAÍSO

Presentación del grupo artístico de la Universidad de Estudios Internacionales de Shanghai (SISU) el lunes 3 de noviembre en el Teatro Municipal de Valparaíso. La cita es a las 20 horas y la entrada es liberada pero con invitación, las que se pueden retirar en Instituto Confucio de la Universidad Santo Tomás (organizadores de este evento) en Avda. 1 Norte 3041 / 5to Piso. 

LOS MIÉRCOLES CICLO DE CINE ALTERNATIVO EN SALA VIÑA


MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE 19 HORAS GRATIS EN SALA VIÑA UBICADA EN ARLEGUI 683

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
Al igual que en la novela homónima, la película entrega un monólogo interior con mirada a la calle. Es una historia introspectiva e irónica que muestra como las contradicciones del burgués pueden reflejarse como espejo en las de una sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante.
Paralelamente, se muestra una historia personal de resultados intrascendentes de no ocurrir en los vertiginosos días de la Revolución, cuando todas las contradicciones alcanzaron su punto más álgido.
La película obtuvo varios premios en festivales internacionales. Fue elegida en el lugar 144 entre los mejores films de la historia por el Instituto Britanico de Cine en 2012 y su director ocupó el lugar 174 entre los mejores directores de cine.
En la primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, realizada en febrero de 2009 entre los lectores del portal de información cinematográfica NOTICINE.com, se eligió a la película cubana "Memorias del subdesarrollo" como la cinta de cine latino más destacada de la historia.

Ficha Tecnica
Dirección
•             Tomás Gutiérrez Alea
Guion
Tomás Gutiérrez Alea
Edmundo Desnoes
Música
Leo Brouwer
Protagonistas
Sergio Corrieri
Daisy Granados
Eslinda Nuñez
País(es)
Cuba
Año
1968
Duración             95 minutos






CICLO DE CINE ARTE PRESENTA “JUAN DE LOS MUERTOS” EN CINEMARK DE VIÑA DEL MAR

GANADORA PREMIO GOYA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

GANADORA PREMIO DEL PÚBLICO FENOMENO AUDIENCE AWARD en el Festival Internacional de Cine de Leeds en Inglaterra

En el marco del “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, se exhibirá la película cubana “JUAN DE LOS MUERTOS” este viernes 24 de Octubre a las 21:00 horas en Cinemark - Marina Arauco, ubicado en Av. Libertad N° 1348, Viña del Mar.


“JUAN DE LOS MUERTOS”

Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana, Juan, como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación: Juan de los Muertos, con el eslogan «matamos a sus seres queridos». Eliminando a los infectados, Juan y sus amigos comienzan a hacer fortuna. Sin embargo, la situación se complica cada vez más. Nadie sabe de dónde proviene la infección, ni mucho menos cómo acabar con ella, mientras el gobierno cubano insiste en que son disidentes pagados por los Estados Unidos para acabar con la Revolución. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

Protagonizado por Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andros Perugorría
Guión y dirección: Alejandro Brugués
País: España - Cuba

Este Viernes 24 de Octubre a las 21:00 horas en Cinemark Marina Arauco - Viña del Mar, “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, presentamos la película "JUAN DE LOS MUERTOS"

Valor: $ 3.000.-
El “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, está Patrocinado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la I. Municipalidad de Viña del Mar.


EN 34 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO SE PRESENTAN LOS LIBROS DE HERNÁN ORTEGA PARADA “TEILLIER. ARQUITECTURA DEL ESCRITOR” Y “ZURITA. ARQUITECTURA DEL ESCRITOR”


El sábado 25 de octubre, a las 17:30 hrs. en el marco de la XXXIV Feria Internacional del Libro, que se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho en Santiago, la editorial Ediciones Universitarias de Valparaíso, presentará simultáneamente los dos últimos libros del escritor e investigador Hernán Ortega Parada: “Teillier. Arquitectura del escritor” y “Zurita. Arquitectura del escritor”, de la tetralogía iniciada con Enrique Gómez-Correa y Ludwig Zeller.
Sobre Jorge Teillier el autor presenta una segunda edición, revisada y aumentada con textos e imágenes.
El autor señaló que “estos textos son parte del plan fraguado en 1986 para obtener distintas respuestas a un mismo listado de preguntas, con lo cual se obtienen interesantes materias a comparar; materias útiles para estudiar una fenomenología de la creación poética. Aparte de esa búsqueda, cada uno de los libros cala profundamente en el alma y la biografía de cada escritor…”

La ceremonia y presentación se realizará en la sala Joaquín Edwards Bello, del Centro Cultural Estación Mapocho.

EN CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014 SE EXHIBIRÁ LA PELÍCULA FRANCESA “EL TIEMPO DE LOS AMANTES”

En el marco del inicio del “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, se exhibirá la película francesa “EL TIEMPO DE LOS AMANTES” este Viernes 17 de Octubre a las 21:00 horas en Cinemark - Marina Arauco, ubicado en Av. Libertad N° 1348, Viña del Mar.

El “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, está Patrocinado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la I. Municipalidad de Viña dela Mar.
“EL TIEMPO DE LOS AMANTES”

En un viaje en tren, dos desconocidos intercambian miradas, comienza una aventura pasional, ella es una actriz de 43 años que está interpretando una obra de Ibsen en el puerto de Calais, debe realizar un viaje relámpago a París para presentarse a un casting, paralelamente hace ocho años convive con su pareja en una relación que está atravesando por una profunda crisis. Él es un caballero inglés que se dirige a Paris para asistir a un funeral. Para ambos, este viaje cambiará sus vidas.

Protagonizado por Gabriel Byrne y Emmanuelle Devos
Guión y dirección: Jérôme Bonnel
País: Bélgica - Irlanda - Francia

Este Viernes 17 de Octubre a las 21:00 horas en Cinemark Marina Arauco - Viña del Mar, “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, presentamos la película francesa: "EL TIEMPO DE LOS AMANTES"
Valor: $ 3.000.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LOS NUEVOS DESAFÍOS DE AMÉRICA LATINA: ECONOMÍA, EQUIDAD, PARTICIPACIÓN Y DESARROLLO, DE JAIME LLAMBÍAS WOLFF

RIL editores y la Universidad de Valparaíso le invitan a la presentación del libro Los nuevos desafíos de América Latina: economía, equidad, participación y desarrollo, de Jaime Llambías Wolff (editor).

Esta actividad se realizará el próximo 17 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valparaíso, ubicado en Hontaneda 2653, Valparaíso.

En la ocasión comentarán esta obra Aldo Valle, rector de la Universidad de Valparaíso y Marcelo Charlín de Groote, Director del Centro de Investigaciones Sociológicas de la Universidad de Valparaíso.

Sobre el libro

El mundo se hace cada vez más pequeño, pero al mismo tiempo más difícil de comprender. Los cambios políticos, económicos y sociales —junto a nuevos fenómenos sociales, actores e inquietudes— requieren de nuevas miradas. Estas preocupaciones además nos interpelan y nos llevan a nuevas interrogantes y cuestionamientos. Estamos en épocas embrionarias de cambios profundos, que constituyen una oportunidad para mejorar las cosas. ¿Cuáles son los cambios? ¿Cuál es la dirección? ¿Quiénes son los nuevos actores? ¿Cuáles son los cambios coyunturales y los propios a una época nueva? ¿Cómo este contexto global nos afecta como latinoamericanos? ¿Cómo se inserta América Latina en el siglo XXI? ¿Cuáles son los desafíos que hay que enfrentar?

Surge la necesidad de explorar perspectivas e idear otros paradigmas capaces de dar cuenta de la nueva realidad, permitiéndonos así interrogarnos e imaginar los desafíos para el futuro de América Latina. Este libro se interroga en forma crítica y pluralista sobre una multiplicidad de temas que son parte de las inquietudes para este siglo XXI. Se explaya sobre las nuevas miradas a los derechos sociales, económicos y culturales. Los colaboradores y colaboradoras proporcionan así una visión de los variados aspectos y temas que son preocupación para el futuro, en una región cada vez más interdependiente.

La obra recopila trabajos de Fernando Estenssoro Saavedra, Raúl Allard Neumann, Ernesto Ottone, María Fernanda Somuano, Manuel Antonio Garretón, Simone Rodrigues Pinto, Carlos Domínguez Ávila, Clotilde Hernández Garnica, María Elena Camarena Adame, Cristián Parker Gumucio, Marcelo Charlín de Groote, Sonia Reyes Herrera, Jorge Ernesto Pérez Lugo y Jaime Llambías Wolff.

Sobre el autor

Jaime Llambías Wolff completó sus estudios de Derecho en la Universidad de Chile y de Sociología en las Universidades Católica y de Chile. Se desempeñó como investigador del CEREN, Universidad Católica. Master en Sociología de la Universidad McGill, doctor en Sociología (Economía Política) de la Universidad de Montreal y doctor en Derecho de la Osgoode Hall Law School en Toronto.


Profesor invitado de las Universidades de Quebec, Montreal, Moncton, Técnica Federico Santa María, de Santiago en Chile y de la Academia Diplomática de Chile. Fue consultor del Gobierno de Quebec, de la Agencia Canadiense de Desarrollo Internacional, director general de la Asociación Quebequense de Cooperación Internacional y vicepresidente del Consejo de Relaciones Internacionales de Montreal. Desde 1991 es profesor titular de York University en Canadá, donde conjuntamente ha sido coordinador académico y senador.

EL ABISMO DE LA EXISTENCIA /EXPOSICIÓN EN PALACIO CONSISTORIAL MUNICIPALIDAD DE VALPARAÍSO


Exposición de pinturas y grabados, abierta al público desde el 16 de Octubre al 06 de Noviembre de 2014 en el Palacio Consistorial (segundo piso)/Dirección de Desarrollo Cultural, I. Municipalidad de Valparaíso, Av.Condell 1490, Valparaíso. Chile


RELIEVES DE UN ARTE PORTEÑO EN DIÁLOGO CON SU TIEMPO Y SU LUGAR

A distancia de los procesos, códigos y prácticas de un arte contemporáneo metropolitano que tiende a uniformizarse en su proyección internacional, cabe buscar y rebuscar las claves del hacer artístico de Valparaíso en los vericuetos que le imprime su emplazamiento en el territorio. Pues si bien toda ciudad se constituye complejamente, frente a ésta nos vemos impedidos de trazar a priori un sentido de la circulación del sentido, ocultándose su singularidad poética en el abigarrado acoplamiento a la geografía local. En esta perspectiva, pueden apuntarse cuatro grandes relieves de significación socioestética en la presente muestra colectiva de Antonella Rojas, Camilo Zepeda, Andrés Herrera, Paola Vásquez, Carlos Pardo y Josué Donoso.

El primero de ellos nos lo entrega la común participación de estos artistas en el Centro de Grabado Valparaíso, institución fundada el año 1992 a partir de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con el fin de promover dicha disciplina en la región. Con edades que fluctúan entre las dos y las cuatro décadas, los integrantes de este colectivo se diferencian de los demás grabadores del Centro en términos generacionales, pero también en cuanto a los modos de enfrentar su quehacer. En efecto, a lo largo de sucesivos encuentros y conversaciones de café, el desafío por ellos asumido es el de trascender la exigencia primaria de la gestión, de manera de responder al imperativo propiamente estético de toda práctica artística. Este desafío no es menor, por cuanto se hace eco, en parte, de la reciente crítica formulada por Justo Pastor Mellado a propósito de una búsqueda que se habría estancado en 1992. A partir de ese año, en efecto, se manifestaría una disyunción respecto de los épicos desplazamientos a partir del grabado, encabezados a nivel nacional por Eugenio Dittborn y en la región por Víctor Maturana.

La vía seguida por los artistas que aquí nos preocupan no se amolda del todo a lo sugerido por el curador penquista sobre la relación entre ilustratividad, mancha y serialidad. Esto no deja de ser interesante, por cuanto nos señala no solamente la posibilidad de múltiples lecturas respecto de la contemporaneidad de las prácticas artísticas, sino también de cierta voluntad de autonomía en la constitución del campo artístico regional. Pues, como sea, los artistas que aquí nos ocupan participan de cierto malestar frente al actual estado del grabado porteño y los usos que le son asignados.

En efecto, un segundo relieve de significación, propuesto por estos mismos artistas en el diálogo con ellos sostenido, apunta a los términos de abismo y existencia empleados en el título de esta exposición. Se trata de una lectura de contenido que resulta decidora de su incomodidad frente a los temas y la orientación global del grabado regional. Así, desmarcándose en cierto modo del folclorismo y el surrealismo predominantes en un tratamiento eminentemente contextual y paisajístico, este grupo tendría en común el trabajar desde la interioridad. Ello se traduce en obras duras, tristes, de colores fríos que se contraponen a la vivacidad habitualmente representada en los retratos del Puerto. La referencia al contexto existe, pero es oblicua o manifiesta de un desasosiego crítico que se traslapa a cierta denuncia social. La soledad en Carlos Pardo, el desperdicio en Camilo Zepeda, la oscuridad en Antonella Rojas, la muerte en Paola Vásquez, la desolación en Andrés Herrera dan cuenta del estado emotivo que impregna la vida de provincia en su precariedad periférica, por debajo y sustentando el alegre revestimiento porteño de los bloques de color.

El tercer compuesto de sentido nos viene sugerido por los mismos géneros artísticos empleados y su tratamiento material. En este caso, sobresale la paradoja de un grupo de grabadores que, a pesar de reconocerse como tal, en los hechos indaga en el dibujo, la pintura, la objetualidad y la instalación, siendo Andrés Herrera el único artista de oficio pintor que, paradójicamente, en este caso trabaja el grabado. De esta manera, este último y Paola Vásquez exponen xilografías; mientras que Carlos Pardo sondea el dibujo; Camilo Zepeda y Antonella Rojas exploran la pintura; y Josué Donoso, al igual que esta última, construye a partir de la objetualidad. Se trata sin duda de desplazamientos que nos permiten apreciar una variedad de inclinaciones artísticas dentro de trayectorias en proceso, algunas todavía en estado germinal. Este conjunto, pese a su disparidad de propuestas y a la común huella del desasosiego, presenta contornos más bien tradicionales y modernistas en su propensión ilustrativa y su preocupación por las formas. No obstante este sesgo, es posible percibir una perturbación estética adicional.

Por cierto, en el arte de provincia, así como en general en el arte periférico, no es posible disminuir el peso que tiene la constitución del campo cultural en la necesidad de los artistas de subsistir mediante la venta de sus obras, en detrimento de una mayor experimentación formal y contextual. Frente a un mercado y una institucionalidad del arte contemporáneo muy poco desarrollados aun a nivel nacional, resulta tal vez poco adecuado solicitarles a los artistas que se aventuren a producir obras y/o procesos demasiado ajenos a la sensibilidad del lugar. Sin embargo, de alguna manera, cierta clase de artistas porteños contribuyen a enrarecer los imaginarios locales por medio de sus visualidades disonantes y esta exposición, precisamente, reúne a algunos de ellos. Desamparo, soledad, fragilidad, muerte, contaminación son parte, decíamos, de esta cita donde predomina la subjetividad por sobre la pericia técnica que exige el grabado académico. Entonces, estas propuestas no están exentas de riesgos, asociados además a la recuperación de algunos códigos y procedimientos propios de la historieta y la gráfica popular, por ejemplo, así como de una apropiación del grabado como matriz de problematización de lenguajes artísticos colindantes.

No obstante lo anterior, una consideración demasiado tradicional tanto de estos artistas como del arte contemporáneo porteño en general impediría apreciar otros procesos que subyacen a la producción de las obras congregadas en esta muestra. La visualidad es un componente dentro de un entramado artístico mayor, el que reúne prácticas de gestión y autogestión pero también intervenciones, acciones, publicaciones, etc. y, asimismo, derivas y relaciones con, dentro de, a través y hacia fuera de la ciudad. Puede apuntarse bajo este prisma un cuarto relieve del grabado desplazado en la presente muestra.

Las obras de Josué Donoso y Antonella Rojas dan cuenta de una singular ecuación alcanzada entre el requisito de la venta y la supervivencia, por un lado, y el de la experimentación, por el otro. Esto, sobre todo mediante la ocupación del marco como recurso delimitador de un espacio donde se despliega cierta libertad en el rescate de los pliegues de la ciudad, sus volúmenes y profundidades, sus perfiles y ornamentos, sus collages y superposiciones de materiales. En cuanto evocan, imprimen, incorporan y preservan fragmentos de una ciudad amenazada, estas propuestas se nos presentan como soluciones visuales, plásticas y objetuales de contención. Asimismo, ellas nos parecen participar de una contemporaneidad “otra”, pues no abdican del diálogo con un tiempo habitado según las diferenciales claves del lugar.

Carolina Benavente Morales
Universidad de Valparaíso
 

LINK DE ARTISTAS:

Antonella Rojas Auda (pintura)
Andrés Herrera Pagliettini (grabado)
Carlos Pardo Pardo (dibujo y pintura)
Camilo Zepeda Meza (pintura)
Josué Donoso Miranda (grabado/gráfica)
Paola Vásquez Farías (grabado)
http://paola-vasquez.blogspot.com/

LAS FOTOS DE LA INAUGURACIÓN EN ESTE LINK:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.711794112231352.1073741855.158946527516116&type=1

VIII BIENAL REGIONAL DE DIBUJO IMPULSADA POR MUNICIPIO DE VIÑA EXHIBE CREACIONES DE 17 ARTISTAS EN CASTILLO WULFF

La “VIII Bienal Regional de Dibujo, 2014” se exhibe a partir de este martes 14 en los salones del Castillo Wulff, edificio patrimonial ícono de Viña del Mar que acoge en este recinto municipal la expresión creativa de 17 artistas considerados como nuevos talentos para la escena artística nacional.
Esta Bienal es una iniciativa de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar que constituye una verdadera vitrina del trabajo que realizan profesionales y aficionados al dibujo.
En este certamen el jurado estuvo compuesto por Elena Calderón, artista visual ganadora de la IV Bienal Regional de Dibujo; Eugenia Garrido, Concejal de la ciudad de Viña del Mar y Presidenta de la Comisión de Cultura del Consejo Municipal; y Marcia Mena, directora de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar.
La bienal creada con el objeto de dar un espacio a los artistas de la zona y a la vez mostrar el desarrollo del dibujo, como expresión plástica, entrega la posibilidad a su ganador la posibilidad de realizar una exposición individual en los salones del Castillo Wulff el 2015.
Así el jurado dirimió que el 1º lugar fue para Luz María Ovalle, el 2° puesto para Gabriela Calderón y el 3º para Constanza Torres. En tanto, las menciones honrosas fueron para Felipe Alarcón, Paola Barraza y Sebastián Comentz.
Esta muestra reúne además el trabajo de Gerardo Saavedra, Carmen Gloria Álvarez,  César Saavedra, Adrián Quiroga,  María Isabel Gómez,  Luisa Acevedo, Jamie Westphal, Lia Castro, Alejandra Moraga, Paula Silva, Alberto Martín Pérez.
Esta exposición de dibujos se puede ver hasta el 2 de noviembre en el Castillo Wulff de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas y cuenta con entrada liberada en Av. Marina 37.


MARCEL BRUNA CUARTETO / JAZZ EN EL VIAJE BAR DE VALPARAÍSO

Este Miércoles se presenta Marcel Bruna Cuarteto con temas originales y jazz standar, la cita es en El Viaje Bar de calle Cuming en Valparaíso.

PREMIACIÓN DE “CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ”

En ceremonia desarrollada en la Casa de la Cultura de la Ilustre Municipalidad de Limache, la tarde del pasado viernes se hizo entrega de los respectivos premios de la versión 2014, del Concurso de Pintura Juan Francisco González.
Este tradicional certamen pictórico, que ya lleva 15 ediciones, contó con casi un centenar de participantes, quienes hicieron llegar sus trabajos desde distintos puntos del país.
El alcalde de la Ilustre Municipalidad de Limache, Daniel Morales, acompañado de integrantes del Honorable Concejo Municipal, hizo entrega de los reconocimientos a los lugares de avanzada del concurso plástico.
En esta ocasión, el primer lugar recayó en Patricia Guerrero Ocaranza (Valparaíso), quien recibió como premio la suma de 750 mil pesos; la segunda ubicación fue para Fabián Zamorano Jeria (Viña del Mar), cuyo estímulo fue de 350 mil pesos; mientras el tercer puesto fue para Juan Carlos Parra Pizarro (La Cruz), que obtuvo la suma de 150 mil pesos.
El alcalde Daniel Morales, destacó que este concurso de pintura, ya pertenece a la institucionalidad de la comuna, y año a año va mejorando. “Ahora trabajaremos para generar un mayor incentivo para los participantes, aumentando los premios para la próxima versión, con la finalidad que lleguen más artistas, haya más difusión a nivel nacional y de esta forma, cuidar, proteger y desarrollar el concurso, porque es patrimonio cultural de la comuna de Limache, la que proyectamos a lo que queremos, una ciudad en movimiento, que tenga una política comunal de cultura”.
Patricia Guerrero, ganadora de la presente versión del Concurso de Pintura Juan Francisco González, quien representó a Valparaíso, ciudad en la que desarrolla estudios de bellas artes, señaló que el cuadro con el que participó en el certamen, lo trabajó desde una serie de fotografías que hizo de la comuna, la cual visita reiteradamente, por gusto personal.
La edición 2014 de este concurso pictórico, igualmente hizo entrega de tres menciones honrosas, las que reconocieron los trabajos de Mauricio Álvarez Collao (Los Vilos), Rodrigo Bustamante Droguett (Santiago) y Claudia Bermejo Pérez (Limache).

A ellos se sumaron otros 15 trabajos, que componen la exposición, que está abierta en forma gratuita a la comunidad en los salones de la Casa de la Cultura de la Cultura de la Ilustre Municipalidad de Limache (Av. Palmira Romano Sur 340).           

PROGRAMACIÓN OCTUBRE CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL DE VILLA ALEMANA


CARNAVAL MIL TAMBORES EN VALPARAÍSO "CON SECUENCIAS" FOTOS DE OSCAR KUARZO MUÑOZ









Una de las fiestas más bulladas en los últimos tiempos ha sido el Carnaval de Los Mil Tambores, en el puerto de Valparaiso. Polémica acción cultural que se atrevió en sus orígenes a Ocupar los espacios Públicos, y así se hizo, ante una negativa de las autoridades de que se avanzara hacia la Plaza del Pueblo (Parque Italia) a ocupar el lugar de los encuentros masivos porteños. Se les impidió el paso con Fuerzas Especiales de Carabineros, y las mujeres con sus cuerpos desnudos y vestidos solo de arte pictórico, les entregaron claveles a los policías, que sonreían ante la atrevida e insinuante acción.
Desde ese instante el Carnaval de Los Mil Tambores, ha pasado a ser la expresión máxima de la libertad, de exigir el derecho a la diversidad, a la verdad del cuerpo, en la danza, la pantomima, las comparsas con sones nortinos y brasileros, mezclados con cumbia, ritmos latinos, música. La expresión del arte callejero, del folclor de nuestros pueblos originarios, con sus sones y banderas al viento. Mil Tambores, miles de personas, admiradas, involucradas, sumadas, a la alegría, al baile, a la contemplación de las expresiones, a los ritmos, a las secuencias de los movimientos, de los colores.
Acá muestro fotografías, varias de ellas en "secuencia", de distintos momentos de esta fiesta que ocurre en Valparaíso, anualmente en el mes de octubre. Este año las autoridades policiales y políticas de Valparaíso, señalaron que hubo más de 50 mil personas en esta actividad realizada el domingo 5 de octubre en la Playa San Mateo, como punto de inicio de los Cuerpos Pintados, y las comparsas desde la Aduana hasta la subida Carvallo en Playa Ancha.
Una gran fiesta de la expresión del arte, que es además libre y popular y que tiene "Con Secuencia"....

Oscar Kuarzo Muñoz Peñaloza

Todas la fotos es nuestro link:
://www.facebook.com/media/set/?set=a.705910549486375.1073741851.158946527516116&type=1

Con éxito de convocatoria se desarrollan actividades y charlas del Festival de Aves en el Castillo Wulff

Una serie de interesantes actividades, talleres, exposiciones y charlas se han realizado en el Castillo Wulff entorno al 7º Festival de Aves de Chile, Viña del Mar 2014, en su primera, segunda y tercera jornadas, eventos abiertos a la comunidad y completamente gratuitos.
El martes 7 se presentó “Cortejo en Picaflores” de Mari López, Directora Científica Efecto Picaflor y “Plumas, bailes y regalos: atracción y cortejo en las aves marinas” por el Dr. Alejandro Simeone miembro de la Unión de Ornitólogos de Chile, UNORCH, ambas con un gran marco de público.
El miércoles, las charlas pusieron especial atención en la fotografía con “La fotografía como herramienta de conservación de la Biodiversidad” de Jean Paul de la Harpe, biólogo y fotógrafo de ABTAO y Chile Indómito.
El jueves se trató el tema “Cómo enseñar sobre las aves” de la arqueóloga y miembro de UNORCH y de la Red de Observadores de Aves y Vida Silvestre de Chile ROC, Consuelo Valdés.
Y hoy viernes 10 será el momento de conocer la “Atracción, reproducción y cortejo de aves silvestres” por el Director de UNORCH, Juan Aguirre; para después conocer los “Cambios conductuales en período reproductivo y no reproductivo del águila mora” por Cristián Flores, licenciado en educación en biología y ciencias naturales, etólogo y ornitólogo del laboratorio de zoología de vertebrados de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE.
Todas estas charlas se llevan a cabo a partir de las 18 horas en Castillo Wulff Av. Marina 37. Recuerden que asistiendo a ellas tienen oportunidad de participar por una entrada doble para la excursión al Humedal de Mantagua o a la excursión que se realiza en el Jardín Botánico.
- Talleres de Ilustración Científica
En cuanto a los talleres para niños realizados en el Castillo Wulff, 18 niños de Octavo Básico del Colegio Gabriela Mistral de Quilpué, 52 alumnos de 3º y 4º básico de la Escuela Unesco del sector Gómez Carreño, más otro que vino en forma independiente participaron hasta ayer en el taller sobre ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA del Programa PASOS en el 7° Festival de Aves en el Castillo Wulff; esto en el marco también de la XX Semana Nacional de la Ciencia y la Tecnología (SNCyT), que celebra el Programa EXPLORA CONICYT junto a múltiples instituciones como el Programa de Educación Patrimonial PASOS de la I. Municipalidad de Viña del Mar.
- Instalación de Placa con oda al pelícano
En una ceremonia oficial junto a la destacada presentación musical de la Banda Municipal, la Concejal Eugenia Garrido descubrió una placa con el poema “Pelícano milenario” de la poeta y sicóloga Maritza Barreto, junto a su creadora y el Presidente del Círculo de Escritores de la Región de Valparaíso, Marcos Concha Valencia, en un hecho que deja de manifiesto la intención de valorar las aves vivas, libres y silvestres que busca reconocer el Festival de Aves de Chile.
- Talleres de artesanía
Fomento Productivo de Viña del Mar participó con un taller de telar y mosaico, totalmente gratuitos, incluyendo los materiales, en el Castillo Wulff para los vecinos de la comuna y de otras zonas que se inscribieron en el correo electrónico de dicho departamento municipal. En ellos, los participantes tuvieron la oportunidad de conocer las distintas técnicas para confeccionar tejidos y mosaicos entre otros con el sentido de la naturaleza y las aves.
- Efecto Picaflor
Para los niños, la agrupación Efecto Picaflor realizó una actividad especial con videos y taller de dibujo de estos animales que es posible observar en distintas partes de Chile continental e insular.

Revise más actividades para hoy y este fin de semana en el Programa que es posible descargar de la página www.festivadeaves.cl directamente. Todas las fotos de este evento descárgalas desde nuestro Flickr http://goo.gl/mD9XZw directamente.

"RENOIR" SE EXHIBE EN 1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014


En el marco del inicio del “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, se exhibirá la película francesa “RENOIR” este Viernes 10 de Octubre a las 21:00 horas en Cinemark Marina Arauco, ubicado en Av. Libertad N° 1348, Viña del Mar.
 “1er. CICLO DE CINE ARTE VIÑA 2014”, está Patrocinado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la I. Municipalidad de Viña del Mar.
 "RENOIR": Inspirado en la vida del pintor francés, Auguste Renoir, la historia transcurre en la costa azul francesa, en el decaimiento de la vida de Renoir por su alta edad, pero uno de los momentos artísticos más fructíferos. Es 1915 y hasta su casa llega Andrée, una bella joven se convierte en su modelo; al mismo tiempo, su hijo mayor, Jean regresa de la guerra para recuperarse de una herida. La chica se convierte en la musa tanto del padre, como del hijo.
Dirección: Gilles Bourdos.
Protagonizada por: Christa Theret, Michel Bouquet y Vincent Rottiers
País: Francia

Valor entrada: $ 3.000.-

ARTISTAS DE TELETÓN EXPONEN OBRAS INSPIRADAS EN VALPARAÍSO


El miércoles 8 de octubre, se inauguró la exposición “Pintando Valparaíso” que reúne las obras de 21 artistas de entre 6 y 23 años que forman parte  del  Taller de Arte del Instituto Teletón.
 En la inauguración estuvieron presentes la Directora del Museo Artequin de Viña del Mar, Macarena Ruiz, la Coordinadora del Área de Terapias Artísticas de Teletón, Macarena Rivas, la encargada del Taller de Arte del Instituto Teletón Valparaíso, Reneé Adaros y todos los expositores junto a sus familias.
 La muestra, que se exhibirá en el Museo Artequín de Viña del Mar hasta el 9 de noviembre, está inspirada en Valparaíso y cada pintura, con la técnica del acrílico y pastel, plasma el colorido y la identidad del puerto.
 Para Reneé Adaros, esta exposición no es sólo de gran calidad artística sino que es un ejemplo de inclusión porque “el arte elimina las diferencias. El arte nos enseña como sociedad a mirar y valorar las capacidades y no las limitaciones. Para nuestros niños y jóvenes, el arte les ayuda a conectarse con sus emociones y reafirmar su confianza”.
 Los Talleres de Arte Teletón son un complemento importante de la rehabilitación donde participan niños y jóvenes de entre 4 a 25 años de edad, cuyo único requisito es ser paciente activo del Instituto. Dentro de los talleres, existen “maestros” que son aquellos niños y jóvenes pacientes que llevan en promedio 5 años asistiendo al taller de Arte de manera constante, mostrando gran interés y habilidad.


EXPOSICIÓN “GLI DEI ANTICHI” DEL COLECTIVO ACHIART EN NORTEAMERICANO DE CULTURA

Muestra colectiva que desarrolló una serie de obras basadas en la mitología de la República y el Imperio Romano, pero presentada de un punto de vista moderno, y de libre creación por parte de los autores.  Es decir respondernos, ¿Cómo reflejamos hoy en nuestra sociedad esos mitos?, ¿Quiénes son nuestros dioses modernos?, ¿Cómo los representamos?.
La inauguración se realizará el viernes 10 de octubre las 19:00 hrs. en Salón de Honor del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso (Esmeralda 1069, Valparaíso).

GANADORES DE CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ 2014

A las 19.00 horas del próximo viernes 10 de octubre, se desarrollará la premiación del tradicional concurso de pintura Juan Francisco González 2014, ceremonia que tendrá lugar en dependencias de la Casa de la Cultura de la Ilustre Municipalidad de Limache.
En la oportunidad, se contará con la presencia del alcalde de la Ilustre Municipalidad de Limache Daniel Morales, quien hará entrega de los reconocimientos a los primeros lugares del certamen, como igualmente dará por inaugurará la exposición de los trabajos.
Tras la deliberación del jurado, compuesto por destacados artistas de la región, el primer lugar del certamen pictórico recayó en Patricia Guerrero Ocaranza (Valparaíso), quien recibe la suma de 750 mil pesos; la segunda ubicación fue para Fabián Zamorano Jeria (Viña del Mar), cuyo premio es de 350 mil pesos; el tercer puesto lo obtuvo Juan Carlos Parra Pizarro (La Cruz), que obtendrá la suma de 150 mil pesos.

Cabe señalar que igualmente hubo tres menciones honrosas, las que reconocen los trabajos de Mauricio Álvarez Collao (Los Vilos), Rodrigo Bustamante Droguett (Santiago) y Claudia Bermejo Pérez (Limache). A ellos se sumarán otros 15 trabajos, que compondrán la exposición, que estará abierta a la comunidad desde el viernes.     

INSCRIPCIONES PARA CONCURSO DE PINTURA IN SITU DEL 7º FESTIVAL DE AVES

La I. Municipalidad de Viña del Mar a través de su Departamento de Cultura y Unidad de Patrimonio invitan a todos los artistas de la región a participar e inscribirse en los últimos cupos que quedan para participar en el Concurso de Pintura in-situ del 7º Festival de Aves de Chile, evento que se desarrolla a partir de hoy y hasta el 11 de octubre.
Podrán participar todos los artistas visuales mayores de 18 años en este certamen consistente en el desarrollo creativo de una pintura en vivo alusiva a la temática de las aves vivas, libres y silvestres observables en la ciudad de Viña del Mar.
Esta actividad específica se llevará a cabo el sábado 11 de octubre a partir de las 10:30 horas, en Avenida Los Héroes (entre Enjoy del Mar y puente Casino).  
Para participar es necesario que los interesados previamente completen una ficha de inscripción que deben solicitar vía correo electrónico a culturavina@gmail.com directamente.
Los artistas deben ajustar su obra al soporte único de participación consistente en un bastidor de 30 x 40 cm., que será entregado el día del certamen a cada concursante previamente inscrito. Los participantes podrán usar los materiales que estimen convenientes, tales como acrílicos, pastel y/o técnica mixta, exceptuando el óleo por razones de velocidad de secado.
La ceremonia de clausura del 7º Festival de Aves de Chile, Viña del Mar 2014, se celebrará en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar este sábado 11 de octubre a las 19:00 horas, oportunidad en que se entregarán los premios a los ganadores de los Concursos de Fotografía, Pintura in situ y Ecoesculturas que realizó la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar a través de su Unidad de Patrimonio y el Programa de Educación Patrimonial PASOS como organizadores de este evento.
Revise los detalles de las Bases del Concurso de Pintura in situ como también más información en la página www.festivaldeaves.cl directamente.


GRABADOS DE ROBERTO MATTA EN SALA EL FAROL DE LA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO


Una colección de 16 litografías y serigrafías realizadas por Roberto Matta entre 1969 y 1971, en su estadía en Florencia, Italia, y también durante su visita a Chile de 1971 en el gobierno de la Unidad Popular, que forman parte del patrimonio de la Corporación Cultural de La Granja, se está exhibiendo desde este martes en la sala El Farol de laUniversidad de Valparaíso. Las obras, adquiridas a un particular, forman parte de la exhibición permanente del Centro Cultural Espacio Matta, de la comuna de La Granja, donde se encuentra el famoso mural "El primer gol del pueblo chileno".
La presencia de la muestra en Valparaíso, organizada por la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la UV, es la primera fuera de La Granja, ya que con este evento inicia una itinerancia de su colección. Este hecho fue valorado por la UV en la ceremonia inaugural de la muestra, encabezada por el rector Aldo Valle, el presidente de la Junta Directiva de la UV, Gerardo Donoso, y la directora de la Corporación Cultural de La Granja, Alejandra López, quien representó en la ocasión al alcalde de esa comuna, Felipe Delpín.
El rector Valle destacó que la muestra es un acierto de la universidad. “Si tuviera la gente la oportunidad de entrar diez, quince minutos a ver estos grabados, creo que para nuestra institución sería eso ya un motivo de gran satisfacción. Agradecido también de la confianza de la Corporación Cultural de La Granja, porque es la primera vez que esta exposición sale de Santiago”, afirmó.
Añadió que “queremos que esta exposición esté disponible para todos los estudiantes que quieran venir, para todos los colegios, para sus directivos, desde luego para los estudiantes universitarios de Valparaíso. Porque Matta no es solo un nombre: es un talento que siempre sugiere. Y tener acceso a estas litografías sin movernos de la ciudad es un privilegio”.
Por su parte, Alejandra López destacó la importancia de esta muestra, por cuanto apoya la difusión de la obra de Matta, a la vez que “nos permite mostrar lo que se está haciendo en La Granja, en ir integrando lo que significa la cultura a todo el quehacer diario de una comuna, que no significa solamente estar haciendo bien el trabajo que nos corresponde, como educadores, médicos, constructores, o tener la comuna en buenas condiciones, sino también entregar cultura, no solamente a la gente de la comuna de La Granja, sino también a la gente de la zona sur, y ahora a Valparaíso”.
Destacó la directora que “de esta manera nosotros democratizamos, de esta manera hacemos participación, de esta manera educamos. Esa es una de las principales misiones de nuestro alcalde, de la Corporación y de su Concejo”.

ROBERTO MATTA

Considerado como una de las grandes figuras del Surrealismo durante la segunda mitad del siglo 20, Roberto Matta es sobre todo conocido por sus telas, exhibidas en los principales museos. Sin embargo, Matta trabajó sobre papel durante toda su trayectoria artística. Grabados, litografías y serigrafías ocuparon parte importante de sus esfuerzos desde los años 40, y se calcula en un medio millar las obras que realizó utilizando alguna de estas técnicas.
 Innovador por naturaleza, Matta a menudo utilizó las técnicas menos convencionales en muchos de estos trabajos: cuchillo, alambres, esponjas metálicas, ácido, todo servía al artista santiaguino para imprimir un sello personal a su obra. Su primera litografía editada, “Quiero verlo para creerlo”, data de 1947, y desde entonces su producción utilizando esta técnica jamás se detuvo, con el sello distintivo de su permanente renuncia a las formas geométricas, dejando en completa libertad su creatividad.
 El ganador del Premio Nacional de Arte, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Praemium Imperiale en la categoría de Pintura, también fue reconocido por su irreverencia e ironía como se aprecia en una de las obras (“Pan nuestro degli afuerini”) en exhibición:

“Pan nuestro que estás en los cielos
ven a nos en la tierra todos los días
(por la mañana y por la tarde)
significante sea nuestra hambre
convierte nuestras deudas en trabajo manual
para nuestros acreedores
y compañeros que luchan por la tierra
no nos dejes caer en la tentación.
Así sea”.

La exposición “Matta en Valparaíso” se exhibe en la sala El Farol, ubicada en Blanco 1113, hasta el jueves 30 de octubre. El horario de visita es de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas, además, de manera excepcional durante esta exposición, la sala abrirá todos los sábados, de 12:00 a 18:00 horas, para que los porteños y turistas aprovechen esta oportunidad única de conocer las obras originales de este gran artista.



EXPOSICIÓN DE CRISTAL JACOB EN PALACIO FLORES DE LA U DE VIÑA DEL MAR

Este jueves se inaugura la exposición de pinturas al óleo de la artista visual Cristal Jacob, en el Palacio Flores, perteneciente a la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar. Luego de un trabajo de más de un año, las coloridas obras finalmente pueden ser exhibidas.
A partir de este jueves 9 de octubre y durante un mes, las obras de la exposición “Comarca MCA”, serán exhibidas de manera completamente gratuita en la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Viña del Mar (Agua Santa 110).
Se trata de distintos cuadros pintados al óleo, de colores muy vivos, que nacieron de “un proceso que se va construyendo ‘in situ’, son tiempos, es casi una meditación a través del color, donde aparecen formas y manchas que viven dentro de los cuadros y que viven en armonía”, según describe su creadora Cristal Jacob.
La artista hizo un llamado a todos quienes valoran y disfrutan del arte visual, para que asistan a ver esta exposición. Cristal asegura que el hecho que una persona aprecie una obra de arte, es un regalo: “La obra cada vez que es vista es multiplicada, es para cada una de las personas. Esa imagen que queda en la retina es un regalo para ellos”, agregó la artista.
Juan Pablo Prieto Cox, Rector de la Universidad Viña del Mar, junto al Director de Extensión Cultural, Hugo Pirovich Battiza, invitan a todos quienes quieran apreciar esta interesante exposición, a la inauguración del evento este jueves 9 de octubre, a las 19:00 horas, la que se realizará en la misma sede universitaria, ubicada en Agua Santa 110, Viña del Mar.