JAIME LORCA: “SHAKESPEARE FUE COMO EL TARANTINO DE NUESTRA ÉPOCA”


El último montaje del creador de “Gulliver” y “Chef”, el clásico “Otelo”, llega a Sala Upla el próximo 30 de agosto, justo en el mes donde este consolidado espacio de difusión artística cultural porteño cumple dos años de funcionamiento.
El femicidio como tema central, la tragedia como inspiración. Y es que el “Otelo” de Shakespeare se vuelve más contemporáneo que nunca con el último trabajo de Jaime Lorca quien aborda el crimen pasional, los celos y la envidia desde dos realidades paralelas: la obra misma y la vida real.
Fue tras un taller de marionetas realizado en Francia que comenzó a rondar la idea del femicidio en la cabeza de Lorca. Recuerda que montaron “Otelo” porque era una obra fácil de hacer en un mes,  sin embargo, “me di cuenta que el conflicto representado y los sentimientos que encarna el texto son tremendamente actuales”.
“El femicidio mata todo lo femenino de nuestra sociedad, lo sensible, lo artístico.  Lo que más me llama la atención es que está blanqueado, como minimizado, porque se dice ‘la mató por exceso de amor’.  Y es más, muchos de estos asesinos son exculpados porque se les atribuye el llamado síndrome de Otelo: demencia temporal por celos incontrolables” señala Lorca, director de la compañía ViajeInmóvil.
Explica que en la obra se combinan dos mundos: el de las teleseries, el cual contiene toda la poesía de William Shakespeare, y el real donde un público quiere ser parte de la historia que ve en la televisión. “Funciona como un alter ego”, señala.
El montaje fusiona además la utilización de muñecos con la presencia de actores, donde los primeros actúan lo que no pueden hacer los actores, por ejemplo escenas de sexo o violencia. En este caso se propone el estrangulamiento en tiempo real, por lo tanto lo ejecutan las marionetas y así se potencia la puesta en escena.
Entusiasmado por acercar a Shakespeare al espectador, el ex La Troppa cree que este autor ha sido considerado aburrido por generaciones, “como que no se puede tocar, sin embargo, yo creo que no es así porque cuando iban a verlo la gente escuchaba cosas profundas. De hecho, Shakespeare debe haber sido el Tarantino de nuestra época”.
El clásico del siglo XVII es la historia de Otelo, un moro al servicio de Venecia casado con Desdémona que tras una serie de intrigas, mentiras y celos sembrados por Iago decide matar a su esposa. Al darse cuenta que todo había sido un plan urdido por su enemigo se suicida. 
Jaime Lorca cree que “el Otelo de 1604 al Otelo del 2012 constituye el mismo drama, una obra de bajas pasiones, totalmente visceral pero con la diferencia que hoy tenemos otros elementos en la dramaturgia, por ejemplo usamos más imágenes que palabras, no es necesario tanto decir o declamar sino que hoy mostramos, dejamos que el público deduzca”.
El teatrista recuerda que en una oportunidad vio una obra sobre el machismo en España y fue ahí donde pudo observar en plenitud el gran poder del teatro. “Las mujeres salieron de la función altivas, empoderadas mientras que los hombres no decíamos ni una palabra. Eso es fundamental para mí, es lo que tenemos que conseguir”.
Otelo de la compañía ViajeInmóvil dirigido por Christian Ortega se presenta en Sala Upla con una única función el jueves 30 de agosto a las 20 horas. Valor de las entradas: $3.000. Reservas en www.salaupla.cl



RECITAL DE GUITARRA DEL DÚO ORELLANA & ORLANDINI GRATIS EN CINE ARTE DE VIÑA


Los amantes de la guitarra clásica tienen una cita imperdible el lunes 27 de agosto, fecha en la que se realizará el concierto del afamado Dúo Orellana & Orlandini, a las 19:00 horas, en el Cine Arte, ubicado en Plaza Vergara 142.
Este recital, de entrada liberada, es presentado por el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar, en conjunto con la Universidad Santo Tomás, con el objetivo de promover las artes musicales en la comunidad.
En la ocasión, el Dúo Orallana & Orlandini interpretará Fantasía Op. 54 para dos guitarras, de Fernando Sor; Sarabande (1960), de Francis Poulenc; Segovia Op. 29, de Albert Roussel; Choro Nº1, de Heitor Villa-Lobos; Sur y Oeste (de “Cuatro Caminos”), Rin del Adiós (2010) y Sirilla del nuevo día (2010), de Juan Antonio Sánchez; Nocturno y Madroños, de Federico Moreno Torroba; Sevilla, Córdoba y Castilla, de Isaac Albéniz y Tango Suite (Allegro, Andante, Allegro), de Astor Piazzolla.
El Dúo Orellana & Orlandini, está integrado por los músicos chilenos Romilio Orellana y Luis Orlandini, concertistas de vasta trayectoria internacional, reconocidos por su alta excelencia y calidad artística, desarrollando una exitosa labor de difusión y promoción de Música Docta para Guitarra, especialmente chilena y latinoamericana.
Desde el año 2005, ambos artistas llevan a cabo un importante proyecto conjunto denominado “Dos Guitarras para el Bicentenario”, en el que desarrollan una serie de actividades como giras, encargos de nuevas obras a compositores, grabaciones e intercambio con los países hermanos del Bicentenario, entre ellos Argentina, Colombia y México.  En este marco, el año 2006 realizan su primera gira por el norte de Chile y en el año 2007 una gira por el sur del país.
Posteriormente, en 2008, efectúan con gran éxito una gira por las principales capitales europeas, entre ellas Berna, Suiza; Londres, Inglaterra (Bolivar Hall); París, Francia (Salle Cortot); Berlín, Alemania (Maistersaal); y Madrid (Ateneo) y Salamanca (Auditorio de Fonseca), en España.
Asimismo, han estrenado obras dedicadas especialmente al dúo, a cargo de los compositores chilenos Juan Antonio Sánchez, Javier Farías y Oscar Ohlsen.
Durante el año 2011 el dúo realizó la gira internacional “La Guitarra: el alma de Chile”, con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, con el objetivo de difundir la música iberoamericana y especialmente la obra de autores chilenos en importantes escenarios de Brasil (Rio de Janeiro y Sao Paulo); Argentina (Buenos Aires, Córdoba); Bolivia (La Paz); Perú (Londres); Ecuador (Quito) y Venezuela (Caracas).
En la actualidad, ambos músicos ejercen como profesores de las más prestigiosas universidades chilenas.

Programación de este fin de semana en La Sebastiana


Este fin de semana en La Sebastiana:
Viernes 24 / 19:00 horas: Presentación de los libros Balas pedidas y Yo no soy quien del poeta Manuel Jofré
Sábado 25  / 12:00 horas: Orquesta Marga – Marga, dirigida por el maestro Luis José Recart: interpretando de Edward Grieg: Suite Holberg; de Wolfgang Amadeus Mozart: Pequeña serenata nocturna y de Anton Dvorak: Cuarteto americano
Sábado 25  / 19:00 horas: Lectura de poemas de Roberto Bolaño y Mario Santiago
Leen: Héctor Zendejas (hermano menor de Mario Santiago) y Carmen Mantilla.
ENTRADA LIBERADA

CONCIERTO DE LA ORQUESTA MARGA MARGA


Obras de John Tavener y Arvo Pärt interpretará la Orquesta de la Provincia de Marga Marga en el concierto programado para el sábado 25 de agosto, a las 19:30 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la plaza José Francisco Vergara.
Este evento, de entrada liberada, forma parte de la Temporada de Conciertos del Conservatorio Nacional Sergei Prokofiev, ciclo que desarrolla esta institución de formación artística junto al Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar y el Teatro Municipal.
Bajo la dirección del maestro Luis José Recart, la Orquesta de la Provincia de Marga Marga interpretará “Tears of angels”, para violín y cuerdas, de John Tavener (UK); “Silouant song”, para orquesta de cuerdas, de Arvo Pärt (Estonia) y “The protecting veil”, para cello solista y cuerdas, de John Tavener (UK).
La Orquesta de la Provincia de Marga Marga fue fundada en marzo de 2010, bajo el alero del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, como una agrupación de excelencia a nivel nacional e internacional. Su objetivo fundamental es difundir y promover la música universal, nacional y latinoamericana.
La orquesta está integrada por destacados maestros chilenos y extranjeros, galardonados en diversos concursos nacionales e internacionales, y, en muchos casos, con una dilatada trayectoria como docentes en diversas instituciones.
En 2011, la Orquesta Marga Marga fue galardonada con la “Medalla de la Música”, otorgada por el Consejo Chileno de la Música, el que, a su vez, es integrante del Consejo Internacional de la Música.

5 Encuentro de Escuelas Latinoamericanas de Teatro, RED CITU


Entre el  20 y el 25 de agosto de 2012 se desarrollará el 5 Encuentro de Escuelas Latinoamericanas de Teatro, RED CITU (Creación e Investigación Teatral Universitaria), dando inicio a un nuevo proceso de reflexión para el teatro universitario latinoamericano.
La Red Citu es un espacio de diálogo e intercambio teatral universitario latinoamericano que se viene desarrollando desde 2008 conformado por diversas universidades latinoamericanas (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina; Universidad de Caldas, Manizales, Colombia; Benemérita Universidad de Puebla (BUAP), México; Universidad de Guadalajara, México; Universidad Católica de Perú; Universidad de Antioquia, Colombia; Pontificia Universidad Católica de Chile; Universidad Distrital de Bogotá, Colombia; Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile).
Este año, el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y su carrera de Teatro (con el apoyo de la Escuela de Teatro de la  Pontificia Universidad Católica de Chile)  serán sedes de este importante encuentro. Todas las actividades son abiertas al público.
En el marco de este encuentro destaca el montaje Expo Factoría Escénica dirigido por Víctor Montero que se exhibirá en Sala Upla el 25 de agosto (20:30 hrs.) con entrada liberada.  Se trata de una exposición abierta que dura dos horas, en la que los espectadores entran en una muestra simultánea de 11 escenas teatrales, contando con libre tránsito para recorrerla, pudiendo salir y entrar de la sala sin ninguna restricción y ver las escenas a voluntad y en el orden que quieran.